Wissenswertes über alte und moderne Märchen

Was ist ein Märchen?

2012-01-08T19:24:00.000+01:00

Im folgenden geht es nicht darum, die Frage zu beantworten, sondern zu klären, welche Antwortkriterien die Frage beinhaltet.

Der Begriff "Märchen" ist so geläufig, dass es überflüssig scheint, ihn näher zu bestimmen. Doch die vielzahl verschiedener Verwendungen macht eine klare Definition nötig. Denn zwischen den Märchen der Brüder Grimm und Deutschland, ein Sommermärchen von Sönke Wortmann besteht doch ein gewaltiger Unterschied. Wichtig bei einer näheren Bezeichnung des Märchens sind zwei Dinge:
1. Eine Auflistung der Märchenmerkmale, die das Märchen aus sich selbst heraus beschreiben.
2. Ein Vergleich mit verwandten Textsorten, der eine Märchen-Definition über Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu ähnlichen Gattungen und Genres.

Märchen und Sagen aus dem nördlichen Weserbergland

2009-11-20T08:21:00.003+01:00

Es ist immer wieder spannend, sich mal die regionalen Sagen und Märchen anzuschauen, und gerade das nördliche Weserbergland hat in dieser Hinsicht einiges zu bieten. Die bekannteste Geschichte dieser Region ist wohl "Der Rattenfänger von Hameln", die ja nicht nur von den Brüdern Grimm, sondern auch von einigen anderen Autoren bearbeitet wurde. Neben dem Rattenfänger bietet das Buch von Eberhard Michael Iba auf seinen 328 Seiten noch zahlreiche weitere Märchen und Sagen aus Petershagen, Minden, Porta Westfalica, Vlotho, Bad Oeynhausen, Rinteln, Bückeburg, Hessisch Oldendorf, Hameln, Bad Pyrmont, Lügde und dem "Wittekind-Land". Viele der Geschichten sind wirklich nett zu lesen, und man kann sich sehr gut vorstellen, wie sie vor 200 Jahren an den Kaminen der Region den Kindern erzählt wurden. Allerdings ist die sprachliche Aufbereitung oft etwas zäh, und viele der Sagen sind im Grunde nur ein paar Sätze lang, ohne dass sie eine wirkliche Geschichte enthalten. Sie reduzieren sich auf "dies und das ist da und da mal gewesen". Ein Buch für interessierte Sammler und Forscher, das sich allerdings kaum eignet, um Kindern daraus vorzulesen.

Eine der Geschichten aus dem Buch ist zum Beispiel "Die Sage vom wilden Schmied" aus Volmerdingsen (Bad Oeynhausen). Den Schmied hat es wirklich gegeben, und er hat wohl im 19. Jahrhundert mehr als 30 Jahre allein in den Wäldern des Wiehengebirges gelebt. Noch heute gibt es Das Gasthaus "Zum wilden Schmied", und eine handvoll Leute aus der Region hat es sich zur Aufgabe gemacht, dem wilden Schmied ein Denkmal zu setzen.

Aber dies ist nur eine von mehr als hundert Märchen und Sagen, die in der Sammlung zu finden sind. Leider ist das Buch vergriffen, aber es ist noch antiquarisch erhältlich. [Amazon-Marketplace oder ZVAB]

Walt Disneys "Schneewittchen"

2009-10-10T11:37:00.003+02:00

"Schneewittchen" ist nach einer aktuellen Umfrage das in Deutschland beliebteste Märchen. Das Mädchen, das "so weiß wie Schnee, so rot wie Blut und so schwarz wie Ebenholz" ist, wurde in alten Versionen der Grimm-Sammlung auch "Sneewittchen" (1812) oder "Schneeweißchen" genannt. Bekannt wurde das Märchen auch durch den Spruch der bösen Stiefmutter "Spieglein, Spieglein an der Wand / wer ist die Schönste im ganzen Land". Dies geht scheinbar auf Musäus zurück, der in seinem Märchen "Richhilde" (1782) ebenfalls einen Zauberspiegel beschreibt. Richhilde, eine junge, schöne Witwe, sagt zu ihm den Spruch: "Spiegel blink, Spiegel blank / Goldener Spiegel an der Wand / Zeig mir die schönste Dirn in Brabant." Das Märchen "Schneewittchen" ist sehr bildhaft und wurde sehr häufig illustriert. Und auch der Film entdeckte das Märchen recht früh. 1907 und 1917 wurden Kurzfilme gedreht, in denen Kinder als Zwerge auftraten. 1928 und 1939 gab es bereits Tonfilm-Fassungen. Viele weitere Verfilmungen sollten folgen.

Im Jahr 1937, an Weihnachten, hatte Walt Disneys "Schneewittchen und die sieben Zwerge" Premiere. Das Besondere: Es war Disneys erster abendfüllender Zeichentrickfilm, und er sollte einen Stil prägen, dem Disney jahrzehntelang treu blieb, den Musical-Zeichentrickfilm. Disneys "Schneewittchen" ist ein farbenfroher, charmanter, wenn auch hier und da etwas naiver Film. Tiere und Zwerge sind kulleräugig und süßlich, und Schneewittchen selbst singt zu ihrer Beruhigung kitschige Lieder. Ein Highlight des Films ist sicherlich die böse Königin, die in ihrem Hexenlabor gruselige Verwandlungsszenen hat. Auch nach mehr als sieben Jahrzehnten weiß der Film noch zu überzeugen. Einige Szenen haben geradezu klassischen Charakter und wurden oft kopiert und parodiert. Aktuell ist eine neue DVD-Fassung des Films erschienen. Ton und Farben überzeugen, und es gibt allehand interessante Extras.

Interessant ist die Frage, ob dieser Film überhaupt noch ein Märchen ist. Aber diese Frage bezieht sich generell auf Märchenverfilmungen. Durch die Ausgestaltung der Szenen, durch Musik und neue Nebenfiguren verliert die Geschichte ihren märchenhaften Charakter. Märchen und Film sind Formen, die nach unterschiedlichen und einander widersprechenden Regeln funktionieren. Somit ist Walt Disneys "Schneewittchen und die sieben Zwerge" zwar kein Märchen, aber ein ungemein sehenswerter Zeichentrickfilm, an dem, wie bei Disney üblich, Kinder und Erwachsene gleichermaßen ihre Freude haben können.

Der Hase und der Igel

2009-09-12T11:57:00.007+02:00

Die Geschichte vom Wettlauf zwischen dem Hasen und dem Igel ist eines der zwölf bekanntesten deutschen Volksmärchen. Populäre Versionen gibt es von den Brüdern Grimm und von Ludwig Bechstein. Was die Moral angeht, ist das Märchen allerdings ziemlich verquer. Der Hase macht sich über den Igel lustig, weil der so krumme Beine hat. Der Igel will ihm nun eine Lektion erteilen und fordert ihn zu einem Wettrennen heraus. Da er gegen den schnellen Hasen keine Chance hat, greift er zu einer List. Seine Frau wartet an der Ziellinie und tut so, als sei sie der Igel. Sie ruft: "Ich bin schon da." (bzw. "Ick bün all hier.") Da Hasen die Igel nicht voneinander unterscheiden können, funktioniert die List. Der Hase kann seine Niederlage nicht ertragen, fordert immer wieder Revanche und im 74. Durchgang des Rennens bricht er tot zusammen.

Das Märchen hat einige, erwähnenswerte Besonderheiten. Zum einen war es in den ursprünglichen Märchensammlungen der Brüder Grimm gar nicht enthalten. Sie ergänzten es erst 1843 in der 5. Auflage. Bechsteins Version stammt aus dem Jahr 1853. Die erste Veröffentlichung des Märchens war die des plattdeutschen Schriftstellers Wilhelm Schröder. Seine Fassung des Volksmärchens "Dat Wettlopen twischen den Hasen un dem Swinegel up de lütje Haide bi Buxtehude", geschrieben in plattdeutscher Sprache, wurde 1840 im Hannoverschen Volksblatt veröffentlicht. Schröder hatte das Märchen in Bexhövede gehört, wo es auch spielte. Aus unerklärlichen Gründen verlegte Schröder jedoch den Handlungsort nach Buxtehude.

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Janosch erzählt Grimms Märchen

2009-07-23T08:13:00.003+02:00

Um es gleich vorwegzunehmen: Dieses Märchenbuch ist eine Enttäuschung. Dass Janosch ein großartiger Erzähler sein kann, ist unbestritten. Gerade die "Tiger und Bär"-Geschichten zeichnen sich durch eine klare, warme und doch auch sehr verschmitzte Sprache aus. Grimms Märchen, die in ihrer Sprache vielleicht nicht mehr ganz zeitgemäß sind, in einer neuen Fassung von Janosch zu veröffentlichen, fand ich als Idee erstmal spannend. Leider jedoch ist das Potential nicht ausgeschöpft. Janosch bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück. Das ganze Buch ist halbherzig und funktioniert nach dem Motto: Masse statt Klasse. Es enthält 54 Märchen, aber keines ist so richtig gut. Meistens greift Janosch stark in die Handlung ein, und die eigentlichen Märchen sind nur noch fragmentarisch erkennbar. Das, was geändert oder hinzugefügt wurde, ist allerdings in den meisten Fällen kein Gewinn. Es gibt hin und wieder Lichtblicke, Stellen zum Schmunzeln und zum Staunen, aber im Großen und Ganzen ist dieses Büchlein zu albern geraten. Die Halbherzigkeit wird schon im Titel sichtbar, denn da hat sich ein dicker Apostroph-Fehler eingeschlichen. Es hätte heißen müssen: "Janosch erzählt Grimms Märchen".

Die Märchen von Beedle, dem Barden

2009-07-23T08:10:00.003+02:00

J.K.Rowling, die Autorin der "Harry Potter"-Bücher, hat 2008 ein mit der Welt ihres berühmten Zauberlehrlings in Zusammenhang stehendes Märchenbuch veröffentlicht. Es gibt für dieses Buch zwei Lesarten: Man kann es als "Harry Potter"-Begleitartikel sehen und nutzen, dann liefert es neben fünf netten Märchen auch noch allerlei Begleitwerk. Die zweite Möglichkeit ist, es als "normales" Märchenbuch zu sehen, dann entsteht allerdings das Gefühl, wenig bekommen zu haben. Allerdings ist der Ansatz der J.K.Rowling schon recht spannend. Während die Volksmärchen der Brüder Grimm von Menschen handeln, deren Probleme oft durch Zauberei verursacht oder aber auch gelöst werden, handeln diese Märchen von Zauberern selbst. Diese geraten dann in schwierige Situationen, die nur ohne Zauberei gelöst werden können. Beedle, der Barde, ist hierbei ein fiktiver, Grimm-analoger Märchensammler.

Es gibt fünf Märchen in dem Buch, die alles in allem sehr amüsant zu lesen sind und auch durchaus das Potential zum Märchenklassiker haben. J.K.Rowling trifft meist einen guten Märchenton, der an die Grimmsche Nüchternheit erinnert, aber durchaus auch mal mit augenzwinkernden Bemerkungen aufwartet. Die Begleittexte allerdings sind wohl nur für Potter-Fans interessant.

Für Märchenliebhaber auf der Suche nach zeitgemäßen Märchen ist dieses Buch trotz seiner Kürze eine Anschaffung Wert.

Antoine Galland

2009-05-21T11:53:00.006+02:00

Die Märchen aus 1001 Nacht gehören wohl zu den ältesten und am weitesten gereisten Märchen. Sie stammen aus Indien und fanden über Persien den Weg in die arabische Welt. Dabei wurde die Märchensammlung immer wieder verändert und ergänzt. Eine einheitliche, vollständige Sammlung mit 1001 Märchen exisitiert nicht.

Die erste europäische Übersetzng stammt von Antoine Galland (1646-1715). Er war französischer Orientalist und Numismatiker. Galland erwarb 1701 eine arabische unvollständige Handschrift der Märchensammlung, die in der 282. Nacht abbricht. Er übersetzte diese Handschrift und ergänzte sie durch Märchen, die er von einem syrischen Märchenerzähler kannte. Die heute bekanntesten Märchen aus 1001 Nacht sind die, die Galland in seiner französischen Adaption hinzugefügt hatte: Ali Baba und die 40 Räuber, Aladin und die Wunderlampe und Sinbad, der Seefahrer. Durch Galland fand die Märchensammlung erstmals in Europa Beachtung. Mehr Informationen über Märchendichter gibt es hier.

Die Meerjungfrau

2009-05-03T18:37:00.010+02:00

Die Meerjungfrau (auch Seejungfrau oder Seejungfer) ist eine relativ bekannte Märchengestalt, die ihren Ursprung in alten Sagen hat. Frühe Vertreterin ist Undine, ein weiblich-jungfräulicher Wassergeist, der erst nach Vermählung mit einem Menschenmann eine Seele bekommt. Sie findet in Schriften des frühen 14. Jahrhunderts Erwähnung. Eine Variation des Motivs findet sich in der dem schwäbischen Raum entstammenden Volkssage über "Melusine". Diese wandelt an sechs Wochentagen als Menschenfrau umher und erlangt nur an Samstagen ihre ursprüngliche Seejungfrauen-Gestalt. Doch letztlich verhindert die Neugierde ihres menschlichen Gatten ihre Erlösung.

Darüber hinaus tauchen Seejungfrauen auch in den Volkssagen "Die Wasserjungfer", "Die Grüne Jungfer" (beide Harz) und "Die schöne Brunnenfrau" (Lothringen) auf. Besondere Bedeutung kommt insofern der Sage vom Stauffenberger (Schwarzwald) zu, die unter anderem Paracelsus in seinem "liber de nymphis" (16. Jahrhundert) und Achim von Arnim in "Des Knaben Wunderhorn" (1808) aufgreifen.

Die bekannteste Meerjungfrau stammt aus der Feder des dänischen Märchendichters Hans Christian Andersen: Die kleine Meerjungfrau. Auch ihre Erlösung scheitert, da sie trotz schwerer Opfer nicht die Liebe des Prinzen gewinnen kann. Bekannt ist nicht nur das Märchen. Es gibt sehr viele Hörspiel- und Filmversionen des bekannten Märchenstoffs, so zum Beispiel die tschechischen Märchenverfilmungen, aber auch Walt Disneys Umsetzung "Arielle, die Meerjungfrau".

Auch im bekannten Kinderbuch "Peter Pan" von James Matthew Barrie tauchen Meerjungfrauen auf, allerdings nur als Randfiguren. Einen größeren Auftritt hat eine Vertreterin dieser Fabelwesen-Gattung in dem Hörspiel-Märchen Die Meerjungfrau im Trockenen. In diesem Märchen wird eine Meerjungfrau entführt und an Land gebracht. Eine für sie herbei gezauberte Badewanne verhindert, dass sie austrocknet.

Bildlich dargestellt wurden Meerjungfrauen auch als Galionsfiguren an Schiffen. Darüber hinaus waren sie als Motiv in der Kunst des Jugendstils beliebt.

Zauberei im Märchen

2009-04-13T13:52:00.005+02:00

Eines der typischen Märchenmerkmale ist, dass sie Zauberei und Magie in verschiedensten Formen enthalten. Es gibt Zauberwesen, magische Artefakte und magische Ereignisse.

Die bekanntesten Zauberwesen

Zu den bekanntesten Zauberwesen zählen zweifelsohne Zauberer, Feen und Hexen. Bekannt sind unter anderem die dreizehn Feen aus Dornröschen. Es fällt aber auf, dass meistens die Bösewichte zaubern können, so zum Beispiel der böse Zauberer in „Der gestiefelte Kater“, die Stiefmutter in „Schneewittchen“ oder der Riese in „Jack und die Bohnenranke“. J.K. Rowling hat dies in ihrem Buch „Die Märchen von Beedle, dem Barden“ umgedreht: Hier sind die Helden magisch, müssen aber ihre Abenteuer ohne Zauber lösen.

Ob die Hexe in „Hänsel und Gretel“ zaubern kann, weiß man nicht. Im Märchen selbst zaubert sie jedenfalls nicht. Über diese klassischen Figuren hinaus gibt es auch noch magische Tiere, wie zum Beispiel den Goldesel aus „Tischlein Deck Dich“ oder den Butt aus „Vom Fischer und seiner Frau“. Bei Wilhelm Hauff gibt es noch die Hexe aus „Zwerg Nase“ mit ihrer verwunschenen Suppe.

Magische Artefakte

Magische Artefakte kommen in Märchen ebenso häufig vor wie zauberkundige Gestalten. Nicht nur der Zauberspiegel aus „Schneewittchen“ ist als bekanntes Beispiel zu nennen, sondern auch das „Tischlein Deck Dich“ und der Knüppel-aus-dem-Sack oder die goldene Harfe aus „Jack und die Bohnenranke“. Aber nicht nur im Volksmärchen finden sich Beispiele. Kunstmärchen-Dichter Hans Christian Andersen hat unter anderem die Märchen „Das Feuerzeug“ und „Der fliegende Koffer“ geschrieben, in denen die titelgebenden Gegenstände magische Eigenschaften haben.

Magische Ereignisse

Ob nun die Rückverwandlung des Frosches im „Froschkönig“, die fallenden „Sterntaler“ oder das Wachsen der Rosenhecke in „Dornröschen“. Auch magische Ereignisse gibt es zuhauf, und oft stehen sie in Verbindung mit einem Fluch, der sich erfüllt oder gelöst wird.

Freunden von Zauberei und magischen Märchen sei an dieser Stelle die CD Märchenzauber von Märchendichter Christian Peitz empfohlen, in der gezaubert, verflucht und verwunschen wird, was das Zeug hält.

Der Esel und seine Ohren im Märchen

2009-04-08T09:52:00.012+02:00

Beim Esel als Märchenfigur denken viele vermutlich zunächst an den Esel aus Tischlein deck Dich der Brüder Grimm. Der ist zwar nicht als Figur interessant, da er mit dem "Tischlein deck Dich" und dem "Knüppel aus dem Sack" in einer Reihe steht und daher eher als magisches Artefakt zu sehen ist, aber der "Goldesel" ist durch dieses Märchen zum festen Begriff geworden. Einen weiteren bekannten Esel gibt es in der deutschen Märchenlandschaft, und der ist Sänger bei den "Bremer Stadtmusikanten".

Ein neben dem Esel als Figur sehr interessantes Märchenmotiv ist der Mensch mit Eselsohren. Hier ist zunächst mal das vor allem in Portugal, aber auch in Spanien bekannte Märchen "Der Prinz mit den Eselsohren" zu nennen. Da bekommen Königin und König einen Sohn. Die Feen geben ihm gute Wünsche mit auf den Weg, nur eine Fee sagt, dass ihm Eselsohren wachsen sollen, damit er nicht zu stolz und hochmütig werde. Und so geschieht es.

In "Der kleine Muck" von Wilhelm Hauff isst die Titelfigur magische Feigen, woraufhin ihm Eselsohren wachsen. Durch das Essen von magischen Feigen eines anderen Baumes verschwinden die Eselsohren wieder. Diese beiden Sorten Feigen nutzt der kleine Muck aus und stellt damit den Hofstaat auf den Kopf.

Auch in dem bekannten Kinderbuch "Pinocchio" geschieht etwas Ähnliches. Im Spielland gibt sich Pinocchio dem Müßiggang hin, und er verwandelt sich in einen Esel. Er wird an einen Zirkus verkauft, wo er sich während einer Vorstellung verletzt. Er wird weiterverkauft, ins Meer geworfen und verwandelt sich zurück.

Selbst in der Antike gibt es das Motiv: Lucius Apuleius schrieb einen lateinischen Roman nach der griechischen Vorlage von Lukian von Samosata. Titel: "Der goldene Esel". Ein junger Mann beobachtet eine Hexe, die sich mit Hilfe einer Salbe in einen Vogel verwandelt. Er will es auch versuchen, doch weil dabei die Salben verwechselt werden, verwandelt er sich in einen Esel.

Das Märchen "Eselsohr und Hahnenkamm" (Christian Peitz) aus dem gleichnamigen Buch und (in Hörspielform) von der CD Rumpelstilzchen schlägt zurück greift das Motiv ebenfalls auf. Hier stehlen zwei junge Burschen einer Hexe Äpfel vom Baum. Und als sie die Äpfel essen, verwandeln sie sich. Dem einen wächst ein Hahnenkamm und ein Schnabel, dem anderen wachsen Eselsohren. Sie werden nun verspottet und ausgegrenzt, suchen das Weite und landen schließlich bei einem kleinen Jahrmarkt, dessen Direktor sie quasi als Monster ausstellt. Nun tun sie alles, um aus dem Jahrmarkt zu fliehen.

Letzter Literaturtipp: Ellis Kaut ("Pumuckl", "Schlupp vom grünen Stern") hat ein Kinderbuch mit dem Titel "Der kluge Esel Theobald geschrieben", das seit geraumer Zeit vergriffen, aber durchaus noch gebraucht zu bekommen ist. Einige hier aufgeführte Motive (Esel, Hexen, Zirkus, ...) finden sich auch in diesem Buch wieder.

In einem tiefen, dunklen Wald ...

2009-02-13T11:25:00.002+01:00

Paul Maar hat sich vor allem durch die Geschichten vom Sams einen Namen als Kinderbuchautor gemacht. Aber auch viele andere seiner Bücher sind lesenswert. "In einem tiefen, dunklen Wald ..." ist bei Oetinger erschienen und ein liebevoll erzähltes, sehr verdrehtes Märchen. Da die Geschichte sehr von ihren Wendungen lebt, soll an dieser Stelle nicht zuviel vorweggenommen werden. Nur so viel: Ausgangspunkt ist Prinzessin Henriette-Rosalinde-Audora. Die möchte gerne einen heldenhaften Prinzen heiraten. Daher fasst sie den Plan, sich von einem Untier in einem tiefen, dunklen Wald entführen zu lassen, auf dass ein Prinz kommt, sie zu retten.

"In einem tiefen, dunklen Wald ..." ist ein schönes, märchenhaftes Kinderbuch, das vor allem von seiner humorvollen Erzählweise lebt. Es eignet sich zum Vorlesen für Kindergartenkinder genauso wie für Schulkinder zum Selberlesen.

Ebenfalls bei Oetinger ist die Hörspielfassung von Christoph Dietrich erschienen, die ursprünglich als Kooperation von SWR, BR und WDR für das Kinderradio produziert wurde. Walter Renneisen als Erzähler führt die grandiose Besetzung an, zu der auch Rufus Beck und Peter Fricke zählen. Die Hörspielumsetzung trifft sehr gut den Ton des Buches. Geräusche wurden sehr sparsam eingesetzt, dafür schafft die Musik von Matthias Thurow eine sehr passende Atmophäre und setzt an einigen Stellen Effekte. Die 52 Hörspielminuten vergehen wie im Flug. Einziges Manko der CD sind Anfang und Ende. Die CD fängt ohne musikalischen Einstieg relativ unvermittelt an, und am Ende wird die Musik sehr merkwürdig ausgeblendet. Insgesamt aber handelt es sich hier um ein Kinderhörspiel der Spitzenklasse, das sich für Kindergarten- und Grundschulkinder sowie ihre Eltern und Großeltern eignet.

Das Gespenst von Canterville

2009-01-28T19:26:00.007+01:00

Der irische Schriftsteller Oscar Wilde (1854-1900) hat viel geschrieben. Seine Märchen gehörten nicht unbedingt zum Zentrum seines Schaffens, aber dennoch haben seine Kunstmärchen einen besonderen Stil, der bisweilen an Hans Christian Andersen erinnert. Es ist diese Mischung aus subtilem Humor und Tiefgründigkeit, eingebettet in Märchen, die mitunter todtraurig sind. Eines dieser Märchen ist die relativ bekannte Spukgeschichte "Das Gespenst von Canterville". Es geht um eine amerikanische Familie, die das altehrwürdige Schloss Canterville kauft. Die Warnungen vor dem Gespenst nehmen sie ebensowenig ernst wie das Gespenst selbst. Dies gibt sich alle Mühe, die Familie in Angst und Schrecken zu versetzen. Doch die Amerikaner sind einfach nicht zu schocken und stürzen das Gespenst in eine schwere Depression, hinter der natürlich noch mehr steckt. Dieses zunächst witzige, später sehr anrührende Märchen wurde schon einige Male als Hörbuch veröffentlicht. Drei hervorhebenswerte Fassungen sollen hier kurz vorgestellt werden:

Unter der Regie von Lilian Westphal, produziert vom Bayerischen Rundfunk (1993) ist bei Der Hörverlag eine Hörspielfassung erschienen. Peter Fricke als Erzähler, Henning Schlüter als Gespenst uva. sind Teil eines atmosphärisch dichten, sehr unterhaltsamen Hörspiels. [CD bei Amazon]

Bei Headroom ist "Das Gespenst von Canterville" in der mehrfach ausgezeichneten Orchesterhörspiel-Fassung des SWR erschienen. Henrik Albrecht hat die Musik zur Geschichte geschrieben, die vom SWR Rundfunkorchester Kaiserlautern eingespielt wurde. Auch hier ist Peter Fricke als Erzähler zu hören. Laura Marie spicht Virginia, alle anderen Rollen werden von Stefan Kaminski zum Besten gegeben. Auch diese Fassung ist sehr empfehlenswert, man muss sich lediglich darauf einlassen, dass hier die Musik sehr im Mittelpunkt der Geschichte steht. [CD bei Amazon]

Zuletzt sei noch eine Lesung empfohlen. Das bei der Deutschen Grammophon erschienene Hörbuch mit Hans-Jürgen Schatz sticht ein wenig aus der Masse der Hörbücher heraus. Schatz findet für die Geschichte genau den richtigen Ton. Er spielt mit den verschiedenen Charakteren und erzählt die Geschichte sehr locker, ohne jedoch ins Flapsige abzugleiten. [Das Gespenst von Canterville. CD]

Nachruf auf Manfred Steffen

2009-01-28T18:03:00.005+01:00

Am 22.01.2009 ist der bekannte Schauspieler Manfred Steffen im Alter von 92 Jahren gestorben (*28. Juni 1916). Der aus Hamburg stammende Steffen machte sich nicht nur einen Namen als Theater- und Fernsehschauspieler, sondern auch als Synchron- und Hörspielsprecher. Besonders beeindruckend sind seine Aufnahmen als Märchenerzähler, die bei der Deutschen Grammophon / Universal / Oetinger Audio erschienen sind.

Manfred Steffen hat u.a. folgende Hörbücher als Märchenerzähler eingesprochen:

Die Märchen der Brüder Grimm - Box mit 10 CDs [Amazon]
Die Märchenalmanache von Wilhelm Hauf (gemeinsam mit anderen Sprechern) - Box mit 10 CDs [Amazon]
Die Märchen von Hans-Christian Andersen - Box mit 8 CDs [Amazon]
Astrid Lingrens Märchen - Box mit 4 CDs [Amazon]
Russische Märchen von Afanasjew (gemeinsam mit anderen Sprechern) - Doppel-CDs [Amazon: Doppel-CD1, Doppel-CD2]

Froschkönig und Froschprinzessin

2009-01-02T16:06:00.010+01:00

Das Märchen Der Froschkönig gehört zu den ultimativen Märchenklassikern. Es war für die Brüder Grimm eines der ältesten Märchen, und es wurde in ihrer ersten Märchensammlung von 1812 an erster Stelle gedruckt. Es ist das einzige Märchen der Grimmschen Sammlung, das einen Doppeltitel trägt: "Der Froschkönig oder Der eiserne Heinrich". Zudem wird es durch die (allerdings erst später geänderte) besondere Eingangsformel "In den alten Zeiten, wo das Wünschen noch geholfen hat" eröffnet.

Der Geschichte ist schnell erzählt: Der Prinzessin fällt eine goldene Kugel in den Brunnen. Ein Frosch holt sie wieder heraus. Die Prinzessin hält sich nicht an die Zugeständnisse, die sie ihm gemacht hat, und als ihr Vater, der König, sie dazu zwingt, und der Frosch auch noch in ihrem Bett schlafen möchte, wirft sie ihn aus lauter Ekel und Verzweifelung gegen die Wand. Dadurch verwandelt er sich in einen Prinzen. Am nächsten Morgen kommt Heinrich, des Prinzen Kutscher, und holt das mittlerweile verliebte Paar ab. Unterwegs springen Heinrich nacheinander "drei eiserne Bande" vom Herzen, die er aus Trauer um des Prinzen Verwandlung in einen Frosch getragen hatte, damit das Herz ihm nicht zerspringen konnte. Der Prinz, der das zunächst nicht einordnen konnte, dachte, die Kutsche sei beschädigt. Daher der berühmte Satz: "Heinrich, der Wagen bricht". Nachdem die Bande weg sind, gibt es für Prinz, Prinzessin und den treuen Heinrich ein glückliches Ende.

Das Märchen ist weltweit bekannt und wird oft in verschiedenen kulturellen Zusammenhängen aufgegriffen. Allerdings wird der Frosch dann oft durch einen Kuss der Prinzessin in seine Prinzengestalt zurückverwandelt. Im Originalmärchen wirft sie ihn an die Wand, und so muss es auch sein, damit er sich ver-Wand-eln kann. Eine humorvolle Aufarbeitung von Wahrheit und Klischee gibt es im Märchen "Die mit dem Frosch knutscht", das auf der CD Der Märchenprinz enthalten ist. Außerdem arbeiten die Disney-Studios arbeiten gerade an einem Trickfilm mit dem Titel "Die Princessin und der Frosch" ("The Princess and the frog").

In Osteuropa gibt es noch ein anderes verbreitetes Märchen mit ähnlichen Motiven, nämlich "Zarewna Unke", das manchmal auch "Zarin Unke", "Zarin Frosch", "Die Froschkönigin" oder "Die Froschprinzessin" genannt wird. Zu finden ist es in der russischen Märchensammlung von Alexander Afanasjew.

Die Geschichte hat einige Parallelen zum "Froschkönig", allerdings läuft sie in die andere Richtung: Ein Zar hat drei Söhne, die heiraten sollen. Sie sollen jeweils einen Pfeil schießen und sich da, wo er wieder zu Boden kommt, eine Frau nehmen. Der älteste und der mittlere Sohn bekommen auf diese Weise schöne Frauen. Der Pfeil des jüngeren (Iwan Zarewitsch) jedoch landet im Sumpf, und er muss eine Unke heiraten. Nun sollen die drei Frauen der Zarensöhne Aufgaben erfüllen. Sie sollen in einer Nacht für den Zar ein Brot backen, ihm in der zweiten Nacht einen Teppich weben und sich ihm in der dritten Nacht in all ihrer Pracht zeigen. Der jüngste Sohn zweifelt daran, dass seine Unke dies schafft, doch immer, wenn er eingeschlafen ist, streift sie ihre Unkenhaut ab und ist eine wunderschöne Frau, nämlich Wassilissa, die Allweise. Die ersten beiden Aufgaben (Brot und Teppich) werden gut bewältigt, und auch bei der dritten sieht es gut aus. Als Iwan Zarewitsch jedoch zu Hause die abgestreifte Unkenhaut seiner Frau findet, verbrennt er sie. Dadurch löst er einen Fluch aus: Wassilissa verwandelt sich in einen Schwan und gehört nun Kostschej, dem Unsterblichen. (Kostschej ist ein russischer Märchenbösewicht, der mal als unbesiegbarer Recke und mal als Menschenfresser auftaucht.) Iwan Zarewitsch jedoch macht sich auf den Weg, seine Liebste zu retten. Dabei helfen ihm (durch Wegweisungen und Ratschläge) ein altes Männlein, ein Bär und die Hexe Baba Jaga, die in einer Hütte auf Hühnerbeinen lebt. (Ebenfalls ein häufiges Motiv im russischen Volksmärchen.) Iwan tötet Kostschej, befreit so seine Wassilissa, und das Märchen nimmt ein gutes Ende.

Das Spinnrad

2008-12-27T21:39:00.011+01:00

Die alten Volksmärchen wurden über hunderte von Jahren mündlich weitererzählt, eh sie von Sammlern wie den Brüdern Grimm und anderen aufgeschrieben wurden. Es liegt in der Natur der Sache, dass sich die Märchen dabei immer wieder verändert und weiterentwickelt haben. Es ist wie bei dem Spiel "Stille Post". Dass die Brüder Grimm die Märchen gesammelt und aufgeschrieben haben, war auf der einen Seite ein Segen. Auf der anderen wurde dadurch aber auch verhindert, dass sie sich weiterentwickeln konnten, denn heute werden die Märchen wohl kaum noch frei erzählt, sondern aus den Grimm-Büchern vorgelesen. Die deutschen Volksmärchen sind statisch geworden.

Einer Weiterentwicklung der Märchen wäre vielleicht das Spinnrad zum Opfer gefallen. Das Spinnrad ist ein mechanisches Gerät, mit dessen Hilfe man Fäden jedweder Art herstellte. Es wurde traditionell von Frauen genutzt, den Spinnerinnen. Während verheiratete Frauen dies zuhause in der Familie taten, trafen sich unverheiratete Frauen in sogenannten Spinnstuben, um gemeinsam der Handarbeit nachzugehen. Während des Spinnens wurde sowohl in den Familien als auch in den Spinnstuben viel erzählt. Daher stammen auch die Begriffe "flachsen" (ursprünglich: "Fasern aus Flachs herstellen") und spinnen (ursprünglich: "Fäden herstellen"), die umgangssprachlich so etwas bedeuten wie "Unsinn erzählen" oder auch "Märchen erzählen". Die Erzählungen der Seeleute nennt man "Seemannsgarn". Zudem kennt man es, wenn jemand "den Faden verliert", "alle Fäden in der Hand hält", oder wenn eine Geschichte keinen "roten Faden" hat. Somit ist das Spinnrad auch ein Symbol für das Geschichtenerzählen.

Seit 1785 wurde das Spinnen industrialisiert. Jedoch sollte noch Zeit vergehen, eh die Spinnmaschinen technisch immer besser wurden, und eh das manuelle Spinnen am Spinnrad nach und nach zu überflüssiger Handwerkskunst wurde. Die Brüder Grimm sammelten ihre Märchen Anfang des 19. Jahrhundert und veröffentlichten ihren ersten Märchenband im Jahr 1812, zu einer Zeit also, in der Spinnräder noch weit verbreitet waren. So wundert es nicht, dass das Spinnrad in einigen Märchen eine zentrale Bedeutung hat. In "Frau Holle" fällt eine Spindel (ein kleines Spinnrad) in den Brunnen, in Dornröschen sticht sich die Titelfigur an einer Spindel. In Rumpelstilzchen soll an einem Spinnrad Stroh zu Gold gesponnen werden. Und dann gibt es da noch die Märchen "Die faule Spinnerin" und "Die drei Spinnerinnen". Die bekannte Märchensammlung der tschechischen Märchensammlerin Božena Němcová heißt sogar "Das goldene Spinnrad".

Heute sind handwerkliche Tätigkeiten kaum noch üblich, und Spinnstuben sind es schon gar nicht. Die Industrie hat dem Menschen alles abgenommen. Da wundert es nicht, dass in zwei Drittel aller Familien in Deutschland keine Geschichten mehr vorgelesen oder erzählt werden. Das Spinnrad ist aus den Wohnstuben und das Spinnen aus dem Repertoire möglicher Tätigkeiten gewichen. Was nun statt dessen hätte Teil der Märchen werden können, ist sehr ungewiss. Und so ist es vielleicht doch gut, dass die Brüder Grimm die Märchen aufgeschrieben haben. Wer weiß, ob sie die immer weiter sich entwickelnde Industrialisierung überhaupt hätten überleben können.

Wilhelm Hauffs Märchenalmanache

2008-12-16T10:42:00.004+01:00

Wilhelm Hauff wurde am 29. November 1802 in Stuttgart geboren. Er starb bereits kurz vor seinem 25. Geburtstag, eine Woche nach der Geburt seiner Tochter, an einer Lungenentzündung. Er galt als herausragendes literarisches Talent, schrieb einige Erzählungen und Satiren und einen Roman. Berühmt wurde er allerdings durch seine Märchen, zu denen unter anderem Kalif Storch, der kleine Muck, Zwerg Nase und Das Wirtshaus im Spessart gehören. Hauff veröffentlichte seine Märchen im Rahmen dreier Märchenbücher. Diese Märchenalmanache haben gemein, dass die einzelnen Märchen in eine Rahmengeschichte eingebunden sind:

Märchen-Almanach auf das Jahr 1826 für Söhne und Töchter gebildeter Stände ( VÖ: 1825), Rahmengeschichte: "Die Karawane"
Märchen-Almanach auf das Jahr 1827 für Söhne und Töchter gebildeter Stände ( VÖ: 1826), Rahmengeschichte: "Der Scheich von Alessandria und seine Sklaven"
Märchen-Almanach auf das Jahr 1828 für Söhne und Töchter gebildeter Stände ( VÖ: 1827), Rahmengeschichte: "Das Wirtshaus im Spessart"

Der erste Almanach ist sehr orientalisch geprägt und enthält u.a. "Die Geschichte von Kalif Storch". Der zweite Almanach steht eher in europäischer Märchentradition. Das bekannteste Hauff-Märchen in diesem Band ist "Zwerg Nase". Allerdings fehlte Hauff gegen Ende der Arbeit an der zweiten Sammlung die Lust am Schreiben, und so bat er Wilhelm Grimm um zwei Märchen. Wilhelm Grimm schickte ihm "Das Fest der Unterirdischen", das in der Grimm-Sammlung gar nicht auftaucht, und Schneeweißchen und Rosenrot. Der dritte Märchenalmanach enthält schließlich Geschichten, die in der Literaturwissenschaft eher als Sagen denn als Märchen eingestuft werden.

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel

2008-12-13T23:28:00.002+01:00

Rezension zum Märchen-Hörbuch "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel"

Es ist sehr rätselhaft, was sich Eichborn bei diesem Hörbuch gedacht hat. Vermutlich nicht viel. Sicherlich ist alles immer irgendwie auch Geschmacksache, aber es lässt sich in diesem Fall ganz objektiv festhalten, dass hier zwei wesentliche Dinge nicht stimmen:

1. Der Text: Bozena Nemcova ist als Autorin genannt. Dies ist schlichtweg falsch. Bozena Nemcova war (so wie die Brüder Grimm in Deutschland) Sammlerin tschechischer und slowakischer Volksmärchen. Der "Aschenputtel"-Stoff ist in ganz Europa verbreitet gewesen, und Nemcovas Version des Märchens ist eine, die man sich im Gebiet der ehemaligen Tschechoslowakei erzählte. Ihr Märchen war Vorlage für den Film "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel". Soweit so gut. So wie das Hörbuch aufgemacht ist, und vor allem, weil halt Nemcova als Autorin genannt ist, könnte man nun denken, auf der CD sei ihr "Aschenputtel"-Märchen als Lesung zu hören. Dies ist jedoch nicht der Fall. Der Text, der da vorgelesen wird, ist definitiv nicht Nemcovas Märchentext, sondern eher so eine Art Handlungszusammenfassung des Films. Es wirkt so, als würde beschrieben, was im Film zu sehen ist. Da heißt es nicht "Es war einmal...", sondern (im Präsens) "Aschenbrödel liebt es, auf ihrem Pferd Nikolaus durch die Felder und Wälder zu reiten." Die sprachliche Gestaltung ist sehr einfach. Im Grunde muss man sagen, sie ist zu einfach. Da wird kein Märchen erzählt, sondern es wirkt so, als würde man Kindern einen Film schildern, den sie nicht gesehen haben. Und diese Schilderung dauert 20 Minuten.

2. Die Sprecherin: Katharina Schmidt. Sie ist mit Sicherheit sehr bemüht, und diese CD scheint für sie ein Herzensprojekt zu sein, aber ihre Lesung ist nun mal sehr schwach. Sie hat den Tonfall eines engagierten Kindermädchens, und das ist kaum auszuhalten. Dem Vergleich mit Märchenhörbüchern von Manfred Steffen (Deutsche Grammophon), Barbara Nüsse (Jumbo) u.a. kann diese CD bei weitem nicht standhalten.

Wenn bei einem Hörbuch der Text nicht der angegebene und die Sprecherin zwar bemüht, aber nicht wirklich professionell ist, dann kann man nur von einer Mogelpackung sprechen. Das einzige, was stimmt, ist, dass der Text von der Filmmusik unterlegt ist. Aber dafür benötigt man diese Hörbuch-CD nicht, es gibt ja auch den Soundtrack zu kaufen.

Erwähnenswert ist noch, dass es nach dem Hörbuchtext noch einen zweiten Track gibt, der so etwa elf Minuten dauert. Hier singt uns die Sprecherin nochmal die Filmmusik vor "La-La-La-Laaaa..." und erzählt, was ihr am Film sonst noch gefällt. Peinlicher geht's nicht.

Die gute Fee und ihre Verwandtschaft

2008-11-27T17:23:00.009+01:00

Die Fee ist eine Figur, die man typischer Weise dem Märchen zuordnet. Aber auch im Volks- und Aberglauben spielte sie früher eine Rolle, besonders bei den Kelten. Ihr Name entwickelte sich wohl aus den römischen Schicksalsgöttinen, den Fata. Heute sind Feen Gestalten, die man vor allem im Volksmärchen oder in alten Volkssagen findet.

Die legendäre Märchensammlung des Franzosen Charles Perrault hieß im Original "Lescontes des fées" ("Feenmärchen", 1697). Bei den Brüdern Grimm finden sich zwar ebenfalls Feen, aber sie tauchen seltener auf und spielen eine deutlich kleinere Rolle. Lediglich die 13 Feen in Dornröschen sind sehr bekannt. Aschenputtel enthält zwar in der französischen Fassung (und auch im Disney-Film) Feen, in der deutschen Fassung jedoch kommen keine mehr vor.

In der fantastischen Kinder- und Jugendliteratur tauchen auch gelegentlich Feen auf. In "Pinoccio" spielt eine Fee eine große Rolle und im "Räuber Hotzenplotz" ebenfalls. In Peter Pan gibt es die Fee Tinkerbell, die allerdings (je nach Übersetzung) manchmal auch als Elfe bezeichnet wird. In der Fantasy-Literatur wird je nach Autor zwischen Feen und Elfen unterschieden. Der Unterschied zwischen einer Fee und einer Elfe liegt aber eigentlich nur in ihrem Ursprung. Die Fee entstammt der keltischen Mythologie, die Elfe der nordischen. In der germanischen Mythologie ist sogar von Alben die Rede, z.B. gibt es die Figur des Nachtalb. Bei einigen Autoren ist statt von Elfen von Elben die Rede, z.B. bei Tolkien. Letztlich sind aber Feen, Elfen, Elben und Alben einander sehr ähnliche geisterhafte und/oder magische Geschöpfe, die je nach Autor individuell ausgelegt werden.

Bekannte Elfenmärchen gibt es aus Irland, gesammelt von Thomas Crofton Croker. Für eine deutsche Übersetzung der wichtigsten Elfenmärchen zeigt sich Jacob Grimm verantwortlich (1826). Gute Feen sind traditionell Wunscherfüller oder zumindest Helfer. Böse Feen sind eher für Flüche und Verwünschungen zu haben.

Das Buch "Idioten: Fünf Märchen" von Jakob Arjouni ist eher für erwachsene Leser geschrieben und enthält fünf Kurzgeschichten, die alles in allem sehr realistisch und so gar nicht märchentypisch erzählt sind, hätten sie nicht eines gemeinsam. Die Protagonisten der Geschichten erhalten Besuch von guten Feen, die ihnen einen Wunsch erfüllen.

Unter dem Label HoerSketch ist jüngst die gute Fee Tacora Lebkuchenherz zum Leben erweckt worden. Sie ist vor allem, aber nicht nur, in der Weihnachtszeit aktiv. Wenn sie nicht gerade Plätzchen backt, erfüllt sie ebenfalls Wünsche. Sie steht Hilfsbedürftigen als letzte Rettung zur Verfügung oder belohnt Märchenfiguren, die sich verdient gemacht haben.

Märchenerzähler in Hörspiel und Lesung

2008-11-03T12:07:00.005+01:00

Der Markt der Märchenhörspiele und Märchenlesungen ist geradezu unübersichtlich voll. Jedes einzelne Märchen ist x-mal umgesetzt worden, und immer wieder finden sich in den Produktionen auch bekannte Stimmen. Die besten Aufnahmen allerdings sind längst nicht mehr alle erhältlich.

Der Schauspieler und Sprecher Hans Paetsch (1909-2002) galt als "der Märchenerzähler der Nation". Er hat seine markante Stimme u.a. für die Europa Märchenbox eingesetzt. Die Aufnahmen stammen aus den 70er Jahren und enthalten neben Paetsch in der Rolle des Erzählers noch weitere hochkarätige Sprecher. Leider ist die Serie aktuell nicht erhältlich. Die alten Kassetten aber bekommt man bei EBAY und auf Flohmärkten.

Manfred Steffen (geboren 1916) ist vor allem in vollständigen Märchenlesungen zu hören. Für die Deutsche Grammophon hat er unzählig viele Aufnahmen gemacht. Von Grimm über Andersen bis zu Afanasiew und zum Teil auch Hauff. Auch die Märchen von Astrid Lindgren sind als Hörbuch mit seiner Stimme aufgenommen worden.

Sicherlich gibt es noch viele weitere besondere Märchenerzähler in Hörspielen, aber Manfred Steffen und Hans Paetsch stechen aus der Fülle dieser Märchenerzähler, sowohl was die Qualität und Quantität ihrer Aufnahmen angeht, als auch die besonderen Charakteristika ihrer Stimmen, deutlich heraus.

Vom Fischer und seiner Frau

2008-11-02T13:20:00.005+01:00

Das Märchen "Vom Fischer und seiner Frau" existiert in verschiedenen Versionen und ist meist in plattdeutscher Sprache aufgeschrieben worden, genauer gesagt in pommerschen Platt: "Von dem Fischer un syner Fru". Zuerst festgehalten hat es der Maler Philipp Otto Runge im Jahr 1806. Diese Urfassung jedoch gilt als verschollen. 1812 erschien es gleich zweimal, zum einen in der Sammlung "Volkssagen, Märchen und Legenden" des Volkskundlers und Archäolgen Johann Gustav Gottlieb Büsching. Im gleichen Jahr erschien es auch in der ersten Auflage der "Kinder- und Hausmärchen" der Brüder Grimm. Auf Grundlage dieser grimmschen Version des Märchens schrieb später der Bruder des Malers Runge eine Hamburger Dialektfassung des Märchens. Diese wiederum fiel Wilhelm Grimm in die Hände und veranlasste ihn, die grimmsche Version des Märchens seinerseits zu verändern. Jedoch gilt die erste Fassung der Grimms als originalgetreuer.

Das Märchen handelt von einem armen Fischer, der einen riesigen Butt fängt. Dieser sagt, er sei ein verwunschener Prinz, woraufhin der Fischer ihn wieder schwimmen lässt. Auf Drängen der Frau kehrt er jedoch später zum Butt zurück und sagt ihm, dass sie nur in einer ärmlichen Hütte wohnten und sich ein Haus wünschten. Der verzauberte Butt erfüllt diesen Wunsch, und als die Frau sieht, welche Möglichkeiten es nun gibt, schickt sie ihren Mann ein ums andere mal zurück zum Butt mit immer größerer werdenden Wünschen. Als sie schließlich Papst ist, ihr dies aber noch immer nicht genügt und sie sogar Gott werden will, genügt es dem Butt und er zaubert sie zurück in ihre Ursprungshütte.

Die Maßlosigkeit der Wünsche, die schließlich zum Scheitern führt, findet sich auch in dem Märchen "Peter, der Prächtige" (Christian Peitz) wieder. Hier geht es um einen König, der als Parodie auf Ludwig, den XIV. daherkommt und mit der Größe seines Schloss hadert. Immer mehr Steuergelder nutzt er für maßlose Umbauarbeiten, bis er schließlich statt überirdischer Pracht sehr irdische Konsequenzen zu spüren bekommt. Das Märchen ist in dem Märchenbuch Der Märchenprinz im Märchenwald hört einen Schuss, der gar nicht knallt. und als Hörspiel auf der CD Der Märchenprinz erschienen.In seinem Roman "Der Butt" nimmt auch Günther Grass Bezug auf das Märchen.

Das Wirtshaus im Spessart

2008-10-18T17:48:00.013+02:00

Rahmengeschichten haben in Märchenbüchern durchaus Tradition, so werden die Märchen aus 1001 Nacht beispielsweise von der Gechichte Scheherezades gerahmt, und auch die Sammlung Giambattista Basile enthält eine Rahmenerzählung. In dieser Tradition veröffentlichte auch der deutsche Kunstmärchendichter Wilhelm Hauff seine Märchen. Sein erster Märchenalmanach von 1826 wird von der Geschichte "Die Karawane" gerahmt und der zweite von "Der Scheik von Alessandria" (1827). Seine dritte und letzte Sammlung "Märchen-Almanach auf das Jahr 1828 für die Söhne und Töchter gebildetere Stände" wird von "Das Wirtshaus im Spessart" gerahmt, einem Räubermärchen in der Tradition trivialer Räuberromane.

Zur Handlung: In einem Wirtshaus im Spessart, das tief in einem Räuberwald liegt, halten sich die Gäste nachts durch das Erzählen von Märchen wach, damit sie nicht im Schlaf von Räubern überrascht werden. Einer der Gäste ist der angehende Goldschmied Felix, der wertvollen Schmuck dabei hat, den er seiner ihm bis dahin unbekannten Patin bringen möchte. Die eigenständigen Märchen innerhalb dieser Geschichte sind "Die Sage vom Hirschgulden", "Das kalte Herz", "Saids Schicksale" und "Die Höhle von Steenfoll".

"Das Wirtshaus im Spessart" wurde von EUROPA als eigenständiges Hörspiel (ohne die "Binnenmärchen") umgesetzt. Das Hörspiel stammt aus dem Jahr 1973 und hat neben Erzähler Hans Paetsch auch weitere namenhafte Sprecher auf der Besetzungsliste. Etwas merkwürdig ist die Besetzung des Felix durch eine Frau (Susanne Hartau). Mindestens ebenso merkwürdig ist der Klang. Jede durchschnittliche Wohnzimmerproduktion hat weniger Hall auf den Stimmen. Im Zuge der Veröffentlichung in der Serie "Die Originale" wurden die Aufnahmen zwar entrauscht, die Schlampigkeit der alten Produktion jedoch ließ sich im Nachhinein nicht entfernen, so dass das Produkt für den Hörer an Unzumutbarkeit grenzt.

Deutlich besser ist die Produktion von Kurt Vethake, der unter anderem auch "Der Kurier des Zaren" und "Kalle Blomquist" als Hörspiele für Kinder umgesetzt hat. Das Hörspiel stammt etwa aus der gleichen Zeit wie die Europa-Produktion und ist unter verschiedenen Labels, u.a. Intercord und Maritim, erschienen. Mit Peter Schiff als Erzähler, Hans Mahlau als Räuberhauptmann und jeder Menge 70er Jahre Charme ist ein sehr gelungenes Märchenhörspiel dabei herausgekommen, das ebenfalls eigenständig und ohne die Binnenmärchen erzählt wird, und an dem Märchenfans auch heute noch ihre Freude haben dürften.

Charles Dickens' "A Christmas Carol" - Märchen oder nicht?

2008-09-20T12:55:00.017+02:00

Die Geschichte um den geldgierigen Ebenezer Scrooge, der es am Weihnachtsabend mit drei Geistern zu tun bekommt, gehört wohl neben der Geschichte um die Geburt Jesu aus dem Neuen Testament und neben "Hilfe, die Herdmanns kommen" von Barbara Robinson zu den bekanntesten Weihnachtsgeschichten. Interessant ist, dass die verschiedenen Umsetzungen der Geschichte von Charles Dickens in Deutschland unter sehr unterschiedlichen Namen zu finden ist. Der eigentliche Titel ("Ein Weihnachtslied" oder auch "Ein Weihnachtslied in Prosa") wird ziemlich selten verwendet. Meist ist einfach von der "Weihnachtsgeschichte" oder dem "Weihnachtsmärchen" die Rede, was zu einer interessanten Frage führt:

Ist Charles Dickens' Weihnachtsgeschichte ein Märchen?

Es gibt einiges was dafür, allerdings auch vieles was dagegen spricht, und letztlich ist ja nicht nur die literaturwissenschaftlich korrekte Einordnung, sondern auch das subjektive Empfinden der Leser wichtig. Sicherlich hat "A Christmas Carol" viele Elemente des Kunstmärchens, die man auch bei Andersen findet: die Schilderung von Armut und Ungerechtigkeit erinnern an "Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern". Was allerdings so gar nicht märchentypisch ist, ist die Wandlung des Protagonisten vom Bösewicht zum Helden. Das Auftreten der Weihnachtsgeister kann man in die eine oder die andere Richtung deuten, allerdings sind Geister, die sich wie Konfrontationstherapeuten verhalten, auch nicht unbedingt märchentypisch. Auch ist das Dickens-Werk für ein Märchen zu umfänglich und in seinen Beschreibungen dem Sozialdrama näher als dem Märchen. Dennoch (und jetzt wird's unwissenschaftlich) fühlt sich die Geschichte für viele irgendwie wie ein Märchen an, und dies ist wohl einer der Gründe, warum sie oft "Weihnachtsmärchen" genannt wird. Letztlich spielt die literaturwissenschaftliche Einordnung auch nicht immer die Hauptrolle.

Hier nun einige Umsetzungen von "A Christmas Carol" im Vergleich:

Von Volker Kriegel, dem Jazzmusiker, Zeichner und Autor, stammt eine neuere und wunderbar illustrierte Fassung, die zunächst bei Heyne erschienen ist und im Oktober neu bei Eichborn erscheint. Titel: "Ein Weihnachtsmärchen" (Charles Dickens, Volker Kriegel)

Eine schöne Filmversion ist "Die Muppets Weihnachtsgeschichte", in der Michael Caine wunderbar die Rolle des Ebenezer Scrooge zum besten gibt. Die anderen Rollen werden zum Großteil von den Muppets gespielt. Kermit ist z.B. in der Rolle des Bob Cratchit zu sehen. Der Film schafft es, auf der einen Seite recht dicht am Original zu bleiben, und auf der anderen Seite doch etwas sehr Eigenes daraus zu machen, mit jeder Menge Muppet-Humor. Sicherlich gibt es noch viele weitere Film-Versionen, aber die der Muppets sticht aus der Menge deutlich hervor und soll daher die einzige sein, die an dieser Stelle erwähnt wird.

Mittlerweile sind auch unzählige Hörbuch-Versionen der Geschichte erhältlich: Peter Sodann, Joachim Krol, Wolfgang Thierse, Bodo Primus, uva. haben Dickens-Lesungen für unterschiedliche Hörbuch-Labels aufgenommen.

Im Bereich "Hörspiel" ist es etwas übersichtlicher. Da gibt es einmal "Fröhliche Weihnachten, Mr. Scrooge" (Titania Medien), eine pompöse zweistündige Version der Geschichte mit vielen bekannten Stimmen. U.a. ist Christian Rode (deutsche Stimme von Christopher Lee) als Ebenezer Scrooge zu hören. Diese Hörspielfassung ist sehr gelungen und bietet wuchtigen Sound, pures Kino für die Ohren, allerdings eher für die Ohren von erwachsenen Hörern, denn die zweistündige Fassung ist für Kinder etwas zu komplex.

Eine Hörspiel-Fassung, die den märchenhaften Anteil der Geschichte hervorhebt und gleichzeitig die Komplexität der Geschichte reduziert, um sie für Kinderohren hörbar zu machen ist die knapp 33-minütige des Labels HoerSketch. Die CD ist unter dem Titel "Charles Dickens' Weihnachtsmärchen und andere Geschichten" (Charles Dickens, Christian Peitz) erschienen. Neben der sprachlich sehr klaren und von Oliver Geister mit wunderbarer Musik ausgestatteten Dickens-Geschichte finden sich auf dieser CD noch vier weitere Kurzhörspiele, die Kindern und Erwachsenen viel Spaß in der Weihnachtszeit bringen.

"Der Märchenprinz im Märchenwald hört einen Schuss, der gar nicht knallt", Peitz

2008-09-14T16:34:00.010+02:00

(Tobias Kölling) Zwölf Märchen und die beim Publikum so beliebte Drachenballade, und peitztypisch wimmelt es nur so von kleinen Sätzen, die zum Schmunzeln anregen, und die seine subtile Pädagogik erneut in der richtigen Dosierung liefern. Nämlich nur mit einem kurzen Nebengedanken - nie als ausschließliches Ziel der Geschichte. Mit dem vorliegenden Buch ist ihm die Ablösung von seinen Hörspielen komplett geglückt. Diese Texte stehen für sich - auch wenn sie alle aus seinen Märchenhörspielen entstanden sind.

Da liest man dann vom Poesieminister, der mit seinen magischen Gedichten die Welt auf seine ganz eigene Weise bearbeitet, von einem jungen Mann, der als Räuberlehrling Karriere macht, von der ungewöhnlichen Liebe zwischen einem Fisch und einem Vorkoster, von der Melodie des Friedens und einem Stinktier, von Peter dem Prächtigen, den der Bauwahn packt, von einer Zauberpuppe, die Chucky alle Ehre macht, von einer Prinzessin die sich in einen Teppich verwandelt, vom Prinz von Lugabugien der unterwegs nach Lagobagien regelmäßig überfallen wird, von einer kleinen Blume, von einer wunschgierigen Prinzessin und einem Lampengeist, einem vom Regen verfolgten Prinzen und zuletzt von einem romantischen Bäcker.

Peitz Märchen sind kleine Liebeserklärungen an die Menschen. Seine Helden fühlen sich oft am falschen Platz oder überschätzen sich selber. Seine Prinzessinen sträuben sich gegen die Vorherbestimmungen, denen sie ausgesetzt sind. Und wenn bei ihm das Schicksal zuschlägt, dann tut es das meist mit feiner Ironie. Gekonnt läßt er dabei die Sprache spielen, läßt Prinzessinnen schon mal salopp werden und Könige überhöflich, wirft auch schon mal Modernismen in die Märchenwelt und zeichnet im "Prinz von Lugabugien" mal eben die Entwicklung der Verkehrsmittel nach. Und immer wieder purzeln ihm seltsam vertraute Anspielungen in den Text - so dass Lesen hier wirklich Spaß macht.

Natürlich eignen sich diese Geschichten ganz hervorragend für Kinder - aber auch Erwachsene dürften ihren großen Spaß haben und manchmal erstaunt feststellen, dass in diesen Gecshichten manchmal Botschaften versteckt sind, die Kinder überhören, oder aber ganz anders auffassen. Wahr sind seine Texte trotzdem für alle Alterstufen. Und das macht seine Kunst aus. Und wer das Buch zuerst entdeckt dürfte auch von den CDs nicht enttäuscht werden...

Christian Peitz - "Der Märchenprinz im Märchenwald hört einen Schuss, der gar nicht knallt." - BOD/ HoerSketch, Norderstedt/Münster, 2008.

"Schräge Märchen", Andersen

2008-09-14T13:31:00.004+02:00

"Und der Wind küßte den Baum, und der Tau vergoß Tränen über ihn, aber das verstand der Tannenbaum nicht." (Andersen, Der Tannenbaum)

(Tobias Kölling) Die Märchenzusammenstellung des Deutschen Taschenbuch Verlags kommt durchaus überraschend daher. Einige der "klassischen" Andersentexte erscheinen zwar (Die kleine Meerjungfrau, Das Feuerzeug, Der Tannenbaum), andere hingegen sind gänzlich unbekannt - und die Mischung bringt einen Andersen zum Vorschein, der zwar auch in den bekannten Texten schon zu finden ist - in dieser Deutlichkeit aber eben doch überrascht. Der Essay von Michael Maar tut das Seine um das Bild eines liebevollen Märchenonkels plötzlich schillern zu lassen.

Die Texte sind in fünf thematische Gruppen gegliedert - bekannte und unbekannnte, lange und kurze Texte dabei bunt durcheinander gewürfelt. Erstaunt stellt man fest, dass Andersen sich mit dem zweiten Teil von Goethes Faust beschäftigte und dass er eine Liste von Märchen anlegte, die noch erzählt werden müßten. Und liest man sich erstmal fest, bemerkt man die ganz eigene Poesie von Andersens Sprache, die dem Übersetzer einiges abverlangt. Sie ist im wahren Wortsinne musikalisch - und der Erzähler beherrscht ein breites Repertoire von todtrauriger Ironie bis zu zwinkernder Pädagogik. Letztere ist um einiges unaufdringlicher als man annehmen könnte - bzw. teilweise gar nicht vorhanden. Denn Andersen schrieb nicht gezielt für Kinder. Manche Sätze lassen darum vielleicht Erwachsene laut auflachen weil sie an politische Satiren erinnern - andere wiederum versprühen wissenschaftliche Weisheit - um kurz darauf wieder mit einem Kinderwitz scheinbar zu zerplatzen.

Auf seine Texte kann hier nur mit kurzen Schlaglichtern Bezug genommen werden - das amüsierte Selberlesen läßt sich halt nicht ersetzen. Faszinierend waren die immer neuen Deutungen und Wandlungen der Figuren, die zwischen bewußt gewählter Verkleidung und unschuldigem Mißverständnis lavieren, die unerwartete Storykomik, mit der z.B. ein Floh und ein Professor in fremde Kontinente fliehen, ein Mensch und sein Schatten die Rollen tauschen oder die Tiere des Waldes eine Zeitung herausgeben wollen.

Stärker noch als bei den konventionellen Andersensammlungen scheint hier aber auch ein Autor durchzuscheinen der von tiefen Sebstzweifeln geplagt war; der in ironischer Umsetzung seines Namens 'anders' war - herausfiel, sich nicht einzuordnen wußte - und dabei durchaus selber aktiv dafür sorgte, dass er nicht unbedingt auf Nächstenliebe hoffen durfte. Michael Maar schildert ausführlich und anekdotengespickt die krankhafte Hypochondrie des Autors ("...auf seinem Nachtisch immer der Zettel: 'Ich bin scheintot.'" 288.) - wie auch die Beschimpfungen wegen seines Aussehens. "Enorme Füße, eine riesige Adlernase, Schweinsäuglein und überlang herabschlackernde Arme, eine dürr hochragende Gestalt, so daß er außer Orang-Utan auch Kranich genannt werden konnte, des Zappelns und Schwänzelns wegen aber auch Eidechse - so das Äußere des großen Dänen." (285f.) - Das häßliche Entlein, das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern, das Feuerzeug, der standhafte Zinnsoldat, der Tannenbaum und die kleine Meerjungfrau - sie alle haben diese Themen gemeinsam: Den Tod, das Anderssein und das hilflose Ausgeliefertsein, die Erstarrung.

Zur kleinen Meerjungfrau überrascht Maar mit einer steilen These: Sie sei die Verarbeitung der Heirat seiner unerfüllten Liebe zu Edvard Collin, 'dem wahren Geliebten seines Lebens'. Das Hans-Christian-Andersen-Center erklärt auf seiner Website ausführlich seit wann und wie die mögliche Homosexualität des Dichters diskutiert wurde, ohne faktisch nachweisbar zu sein. Maars Argument scheint jedoch in dem Zeitpunkt zu liegen: "Die kleine Meerjungfrau entstand als Collin heiratete." Hier dürfte noch mehr Forschungsbedarf als eine sichere Grundlage vorliegen. Ob er allerdings hingegen die Geschichte wirklich explizit für ein Mädchen schrieb dürfte genauso unsicher sein. Andersens Märchen bestechen durch eine auffällig 'objektive' Perspektive (trotz der zutiefst subjektiven Gefühlseinbindung), in der der Autor keinem Geschlecht, keiner Nation den Vortritt zu geben scheint. Großartig ist übrigens Maars übersichtliche Analyse von Andersens 'Verarbeitung' in den Werken seiner Kollegen, Literaten wie Kafka, Thomas Mann, Vladimir Nabokov und James Joyce.

Fazit: Insgesamt ein handliches Taschenbuch, das tatsächlich voller Überraschungen ist und einen ungewohnten Blickwinkel auf einen zu Recht berühmten Dichter zu werfen eröffnet. Das Buch ist vergriffen, aber in der Regel problemlos als Gebrauchtexemplar erhältlich.

Hans Christian Andersen - Schräge Märchen, dtv-Verlag, Frankfurt am Main 1996

Das Märchen

2008-09-14T11:15:00.003+02:00

Das Problem mit dem Begriff Märchen ist, dass er auf völlig unterschiedliche Weisen verstanden wird. Es gibt zunächst mal Volks- und Kunstmärchen und Moderne Märchen, und selbst in diesen drei kleinen Bereichen gibt es himmelweite Unterschiede, denn das, was wir gemeinhin unter "Volksmärchen" verstehen, gilt vor allem für das europäische Volksmärchen. Und an den "modernen Märchen" scheiden sich sowieso die Geister. Dann gibt es noch die Redewendung "Erzähl mir keine Märchen", und hier meint der Märchenbegriff im Grunde "Lügen(geschichten)", und es gibt das weite Feld fantastischer Geschichten jedweden Medienformats, für die allzuschnell die Bezeichnung Märchen verwendet wird. Zudem gibt es die literaturwissenschaftliche Abgrenzung des Märchens zu ähnlichen Gattungen wie Sagen, Legenden, Mythen und Fabeln.

Der Begriff Märchen ist also ziemlich verwaschen, und letztlich hat jeder eine eigene Vorstellung davon, was unter einem Märchen zu verstehen ist, sprich: ob man den Begriff nun weit oder eng fasst. Das Problem bei einem weit gefassten Rahmen ist allerdings, dass es schnell relativ beliebig und dadurch letztlich nichtssagend wird. Hier nun der Versuch einer engen Definition des Märchens, aufbauend auf Lüthi und Bettelheim.

Charakteristika des Märchens
Wenn man von einem Grundtyp des Märchens ausgeht, dann muss dieses "als Idealtyp aufgefasst werden; die einzelnen Erzählungen umkreisen ihn, nähern sich ihm, ohne ihn je ganz zu erreichen." (Lüthi, Max: "Märchen", 2004, 10. Auflage, S.25)

1. Die Handlung: Es gibt einen Handlungsstrang, um den sich das Märchen dreht, also eine Aufgabe, die bewältigt werden muss. Dies gilt für Volks- wie auch für Kunstmärchen. Beispiele: Hänsel und Gretel wurden im Wald ausgesetzt und wollen zurück nach Hause, Zwerg Nase kämpft um seine Rückverwandlung, Die kleine Gerda will Kai aus der Macht der Schneekönigin befreien,... Diese Handlung läuft stringent, d.h. es gibt keine Rückblenden und keine Ortswechsel. Die Handlung folgt immer dem Helden. (Natürlich gibt es Ausnahmen, z.B. die Szenen mit der bösen Stiefmutter aus "Sneewittchen".) Der Held macht sich auf eine tatsächliche (oder auch spirituelle) Reise und löst dabei nicht nur seine Aufgabe, sondern vollzieht auch eine wichtige Entwicklung.

2. Die Figuren: Die Figuren sind grundsätzlich allgemein gehalten und stereotyp. Sie sind gut oder böse. Auch haben sie (zumindest im Volksmärchen) in der Regel keine Namen. Und wenn Namen auftauchen, dann sind es die zu der Zeit verbreitesten Namen wie z.B. Hans (Deutschland), Jack (England) oder Iwan (Russland). In der Regel sind es Der Prinz, Die Fee oder Der Soldat, die im Märchen auftauchen.

3. Das Achtergewicht: Die jüngste Tochter ist die schönste, der Arme/Benachteiligte ist am Ende der Sieger, usw. Beispiel: Nur das jüngste der sieben Geißlein entkommt dem bösen Wolf.

4. Formelhafte Sprache: Die Märchensprache enthält eine gewisse Formelhaftigkeit ("Es war einmal",...) und wiederkehrende Formulierungen. So gibt die Sprache dem Märchen auch Struktur.

5. Magische Zahlen: Die Zahlen 3, 7 und 12 haben im Märchen eine besondere Bedeutung und treten viel öfter auf als alle anderen. Beispiele: Sieben Zwerge, sieben Geißlein, drei Brüder oder (in Andersens "Feuerzeug") drei Hunde. Auch die Zahlen strukturieren das Märchen. So muss der Held immer drei Aufgaben lösen, und die böse Stiefmutter benötigt drei Versuche und Schneewittchen (vorläufig) zu töten.

6. Magie: In Märchen treten magische Gestalten und Fabelwesen auf, und magische Artefakte mit magischen Wirkungen kommen ebenfalls vor.

7. Isolation: Die Befreiung aus einer Isolation ist grundsätzlicher Bestandteil der handlungsbestimmenden Heldenaufgabe. Allerdings treten Helferfiguren auf und stehen dem Helden zur Seite. Die Helfer sind aber immer auch Außenseiterfiguren. Der mächtige König könnte niemals Helfer sein, wohl aber der Jäger, der (wie der Held auch) allein unterwegs ist, oder die sieben Zwerge, die zivilisationsfern leben.

Wahrscheinlich wird kein Märchen all diese Punkte vollständig erfüllen können. Insbesondere die Kunstmärchen (Andersen, Hauff, u.a.) weichen meist stärker davon ab. Jedoch sind die hier angegebenen Merkmale wesentliche Märchencharakteristika. Wichtig zu bedenken ist auch, dass das Märchen zu den kurzen Gattungen gehört. "Der kleine Hobbit", "Die Brautprinzessin" und "Der Sternenwanderer" haben zwar allerlei märchenhafte Elemente, sind aber bestensfalls märchenhafte Romane. Und: Das Auftauchen einer guten Fee allein ("Idioten", Jakob Arjouni) macht eine Geschichte noch nicht zum Märchen. Aber die Grenze zwischen einem Märchen und einer fantastischen Geschichte ist durchaus fließend. In Anbetracht der Flut von Büchern, Hörspielen und Filmen ist es heute wohl unmöglich, allgemeinverbindliche Kriterien zu finden, die eine eindeutige Festlegung möglich machen.

"Tischlein deck Dich" und der ungenaue Märchentitel

2008-09-07T17:49:00.008+02:00

In Märchen wimmelt es nur so von magischen Artefakten. Da gibt es den magischen Zauberspiel ("Sneewittchen", Brüder Grimm), der ganz genau weiß, welche Frau die schönste ist, da gibt es das Feuerzeug, mit dem man magische Hunde herbeirufen kann ("Das Feuerzeug", Hans-Christian Andersen) oder das Zauberpulver, mit dessen Hilfe man eine Tiergestalt annehmen kann ("Kalif Storch", Wilhelm Hauff). Und dann gibt es da noch das bekannte Märchen vom "Tischlein deck Dich", das gleich drei verschiedene Zaubergaben enthält.

Wenn man allerdings genau sein möchte, müsste man festhalten, dass dieses Märchen, das viele unter dem Titel "Tischlein deck Dich" kennen, eigentlich gar nicht so heißt, jedenfalls nicht genau. In der ersten Ausgabe des Grimmschen Märchenbuches von 1812 hieß das Märchen "Von dem Tischgen deck dich, dem Goldesel und dem Knüppel in den Sack". 1819 erschien die zweite Ausgabe, und darin hieß das Märchen "Tischchen deck dich, Goldesel und Knüppel aus dem Sack". In einigen Fassungen trägt das Märchen auch den Einworttitel "Tischendeckdich".

Erst Ludwig Bechstein nahm dieses Märchen in einer etwas anderen Version unter dem Titel "Tischlein deck dich, Esel streck dich und Knüppel aus dem Sack" 1845 in seine Märchensammlung auf. Es ist schon etwas eigentümlich, dass dieses Märchen unter dem Titel "Tischlein deck dich" berühmt wurde, obwohl es so eigentlich gar nicht heißt. Selbst in der Märchen-Hörspielreihe von EUROPA ist stehen die Brüder Grimm mit dem falschen Märchentitel auf dem Cover. Und wo wir gerade dabei sind, "Schneewittchen" heißt bei den Grimms eigentlich "Sneewittchen". Um aber auf die magischen Gegenstände zurückzukommen, davon finden sich auch so einige in dem Märchenhörspiel "Harfenzauber" von der CD Märchenzauber (Christian Peitz).

Moderne Märchenbücher

2008-08-28T14:35:00.009+02:00

Wenn man das Problem mit dem Begriff moderne Märchen mal außer Acht lässt und einfach mal schaut, welche Märchenbücher es gibt, die nicht gerade von Grimm, Andersen und Co geschrieben wurden, und die vielleicht hier und da etwas frischer anmuten, dann fällt einem erstmal die Dominanz der alten Märchen auf, denn mit dem Suchwort "Märchen" kommt man nicht weit, und aktuelle Märchenbücher heißen zum Teil einfach anders. Hier jedoch eine kleine (interessante) Auswahl:

(1) Janosch erzählt Grimms Märchen für Kinder von heute
Auch wenn der falsch gesetzte Apostroph im Titel wohl ein ziemlich kapitaler Bock ist, muss man sagen, dass dieses Buch zurecht als Standardwerk moderner Märchen gilt. Janosch erzählt 54 der grimmschen Märchen und erneuert dabei nicht nur ihre Sprache, sondern teilweise auch Handlungsverlauf und Moral. Für Märchenfreunde ein Muss. Und typisch Janosch gibt es auch ganz viel Humor, vor allem in den kleinen harmlosen Beobachtungen von scheinbar Nebensächlichem. [Link]

(2) Paul Maar: In einem tiefen, dunklen Wald...
Auch wenn der Titel den Anschein erweckt, dass hier die gruselige Seite der Märchen betont wird, geht das Buch in eine andere Richtung: in die komische. Hier haben innerhalb der Märchen die Märchenfiguren einen sehr eigenen und gar nicht so märchenhaften Kopf. So kann es sein, dass sich das Monster, statt die Prinzessin zu fressen, viel lieber auf die Pralinen stürzt. Nur weil die Märchenfiguren Märchenfiguren sind, lässt Paul Maar sie noch lange nicht dementsprechend handeln. Ungewöhnlich und Lesenswert. [Link]

(3) Christian Peitz: "Der Märchenprinz im Märchenwald hört einen Schuss, der gar nicht knallt."
Wenn man den Titel liest, dann weiß man nicht so recht, was man von diesem Märchenbuch erwarten soll. Ich rate Ihnen: erwarten Sie nichts, lassen Sie sich einfach überraschen! Für mich ist es ein absolut lohnenswerter Märchenband. Zwölf neue Märchen sind hier versammelt, die durch den Verzicht geschilderter Grausamkeiten und dem klaren und schnörkellosen Erzählstil durchaus kindgerecht sind. Aber auch für Erwachsene sind sie eine unterhaltsame und leichte, aber niemals seichte Lektüre. Denn neben der einfachen Erzählstruktur, die die Märchen auszeichnet, gibt es immer wieder überraschende Wendungen, bei denen Unvorhergesehenes passiert, und zwischen den Zeilen findet sich so manche Anspielung, die es zu entdecken gibt. [Link]

(4) Michael Ende: "Die Geschichte von der Schüssel und dem Löffel"
Hierbei handelt es sich um ein einzelnes Märchen. Das aber hat es in sich! Der Anfang dieser Geschichte ist etwas dornröschenhaft. Eine Prinzessin wird geboren und die Fee nicht eingeladen. Im Nachbarkönigreich wird zeitgleich ein Prinz geboren. Die Feier findet wieder ohne die Fee statt. Doch die Fee bei Michael Ende ist sehr viel raffinierter als die Dornröschen-Fee, denn statt eines Todesfluches schenkt sie dem einen Königreich einen Zauberlöffel, der ohne die dazugehörige Schüssel nichts wert ist. Diese Zauberschüssel schenkt sie dem anderen Königreich. So kriegen sich denn die beiden Königshäuser in die Haare, weil beide gerne beide Teile hätten, und die böse Fee hat ihren Spaß. Sprachlich, wie man es von Michael Ende kennt, ist dieses Buch ein Meisterwerk! [Link]

(5) Erich Kästner: "Der gestiefelte Kater"
Das Märchen selbst ist ja sehr berühmt, und viele Autoren haben eigene Versionen veröffentlicht. Die Erich Kästner-Version orientiert sich inhaltlich stark an der von Charles Perrault, jedoch hat Kästner eine sehr klare und augenzwinkernde Sprache gewählt und diese alte Geschichte dadurch gehörig abgestaubt. [Link]

Däumling

2008-08-26T12:32:00.002+02:00

Auch der Däumling, ein Märchenheld, der seinen Namen hat, weil er nur so groß ist wie ein Daumen, ist ein Volksmärchen-Motiv, dem sich verschiedene Märchendichter und -sammler angenommen haben. In Perraults Märchensammlung erscheint 1697 ein Däumling in dem Märchen "Le petit poucet" ("Der kleine Däumling"). Die Geschichte ist quasi eine Mischung aus "Hänsel und Gretel" und "Jack und die Bohnenranke". (Ausgesetzte Kinder landen im Haus eines Menschenfressers, dessen Frau den Kindern wohlgesonnen ist.) Ludwig Tiek veröffentlichte 1811 ein Theaterstück "Leben und Thaten des kleinen Thomas, genannt Däumchen". Die Brüder Grimm haben zwei Däumlingsgeschichten in ihre Sammlung aufgenommen: "Des Schneiders Däumling Wanderschaft" (1812) und "Daumesdick" (1819). Ludwig Bechstein hat in seinem Märchenbuch eine nur wenig veränderte deutsche Version des Perrault-Märchens untergebracht (1847). All diese Däumlings-Märchen haben gemein, dass sie recht brutal sind: Da schneidet der Menschenfresser seinen Töchtern die Kehle durch, weil er sie für den Däumling und seine Geschwister hält. In anderen Versionen wird der Däumling von einer Kuh und einem Wolf gefressen. Doch letztlich gelingt es ihm immer, sich (bzw. sich und seine Geschwister) durch sein Geschick und seine Klugheit zu retten und die übermächtigen Bösewichte zu besiegen.

Kunstmärchendichter Hans Christian Andersen hat das Motiv auf seine Weise bearbeitet und aus dem männlichen Däumling einen weiblichen gemacht: "Däumelinchen" (1835) Typisch Andersen bekommt es Däumelinchen mit diversen Kleintieren zu tun, die sie alle heiraten wollen. Doch Däumelinchen entkommt ihnen und lernt am Ende einen kleinen Blumenprinzen kennen, der natürlich besser zu ihr passt als Kröte, Maikäfer und Maulwurf.

Moderne Märchen

2008-08-25T12:45:00.022+02:00

Im Zusammenhang mit Märchen gibt es kaum etwas, das so unklar ist wie die Definition des Modernen Märchen. Hier verschwimmen subjektive Vorstellungen mit objetiven Merkmalen und wissenschaftlicher Begrifflichkeit. Hier nun verschiedene Möglichkeiten, was ein modernes Märchen sein könnte: Großstadtlegenden; Romantische Kinofilme; Gegenwarts-Märchen; Märchenparodien; u.a.

Linktipp: Eine gute Auseinandersetzung mit dem Thema gibt es auf der Seite Moderne Märchen. Hier werden von neuen Märchenbüchern über Großstadtlegenden und Parodien bishin zum Kinofilm alle Aspekte berücksichtigt.

Der gestiefelte Kater

2008-08-24T23:57:00.008+02:00

Die Deutsche Märchenstraße führt unter anderem durch Oberweser-Oedelsheim, und dort, so heißt es, sei der gestiefelte Kater zu Hause. Eine große Holzfigur erinnert an ihn. Jedoch ist die Wahrheit eine andere, denn das Märchen "Der gestiefelte Kater" ist ein weit gereistes Märchen, und Oedelsheim, wenn man denn an Märchen glauben mag, ist nur eine Zwischenstation. Schon in Straparolas Sammlung von 1550/1553 (Italien) taucht das Märchen auf, allerdings trägt der Kater dort noch keine Stiefel. Ebenso gibt es das Märchen mit dem heldenhaften Kater (immer noch ohne Stiefel) bei Giambattista Basile (1634, ebenfalls Italien).

Erst der Franzose Charles Perrault fügte dem Märchen (Titel bei ihm: "Der Meisterkater") die Stiefel hinzu. In Deutschland wurde die Geschichte durch Ludwig Thiek bekannt, der es in Form eines Dreiakters veröffentlichte (1797). Die Brüder Grimm nahmen "Der gestiefelte Kater" in ihre Ursprungsausgabe von 1812 auf, entfernten es jedoch in späteren Auflagen wieder, weil es ihnen im Ursprung zu wenig deutsch war, was ein wenig verwundert, da auch Aschenputtel, Dornröschen und andere romanische Wurzeln haben. Ludwig Bechstein hatte da weniger Skrupel, er machte aus dem Märchen 1844 ein Bilderbuch und bezeichnete es sogar ausdrücklich als deutsches Märchen.

Heute gibt es unzählige Versionen des Märchens, die in den unterschiedlichsten Märchenbüchern auftauchen. In den Grimm-Büchern ist es meistens nicht enthalten. Die wohl schönste Version ist allerdings die von Erich Kästner, der sich inhaltlich sehr an der Fassung von Perrault orientierte und 1950 daraus gemeinsam mit dem Illustrator Walter Trier ein Bilderbuch machte, das die Geschichte in einer wunderbar klaren Sprache und mit subtilem Kästner-Sprachwitz erzählt.

Charles Dickens

2008-08-24T23:00:00.007+02:00

Sicherlich gibt es viele Autoren, die nicht in erster Linie, aber eben auch Märchen geschrieben haben. [Einige Beispiele finden sich hier.] Wer in dieser Liste keinesfalls fehlen darf, ist der englische Schriftsteller Charles Dickens (1812-1870). Bekannt wurde er vor allem durch Romane wie "Oliver Twist", "David Copperfield" oder "Nicholas Nickleby". Aber Dickens hat auch immer wieder Märchen geschrieben. Ob man jetzt seine bekannte "Christmas Carol" dazu zählen möchte oder nicht, ist Ansichtssache. Sicherlich gibt es einiges, was dafür spricht. Darüber hinaus stammt aus seiner Feder noch das Märchen "Der Verwünschte", ebenfalls eine Weihnachtsgeschichte, in der ein Gespenst eine Rolle spielt. Und es gibt ein Buch mit dem Titel "Ferienmärchen". Das Buch hat eine gedachte (nicht aufgeschriebene) Rahmengeschichte: vier Mädchen verbringen die Ferien miteinander. Jedes muss den anderen ein Märchen erzählen, u.a. "Die Zaubergräte", das Rolf Gozell mehrfach bearbeitet und zu Drehbüchern gemacht hat: so gibt es einen gleichnamigen Märchenfilm (DEFA-Produktion, 1983) und ein Märchenhörspiel (Rundfunk der DDR, 1982).

Märchen, Sage, Legende, Mythos, Fabel

2008-08-21T21:08:00.000+02:00

Märchen, Sage, Legende, Mythos und Fabel sind verwandte Textsorten, deren Unterschiede nicht immer ganz trennscharf auszumachen sind. Der Unterschied zwischen Märchen und Sage wurde bereits dargestellt.

Die Legende ähnelt der Sage. Im Englischen und Französischen gibt es für "Sage" keinen eigenen Begriff, und "legend" bzw. "légende" steht für beides. Im Deutschen jedoch wird unterschieden. Die Legenden hat einen religiösen Inhalt, und es gibt sie in zwei verschiedenen Richtungen. Zum einen gibt es die "eigentliche Legende", die über das irdische Leben heiliger Personen berichtet wie z.B. die Legende von Nikolaus von Myra. Die zweite Art "Legende" ist die sogenannte "Mirakelerzählung" in der von Wundern und göttlichen Offenbarungen.

Der Mythos ist eine Geschichte, die von Göttern oder gottähnlichen Helden erzählt. Meist geht es dabei um grundsätzliche Handlungen und Vorgänge, die der Welt Struktur geben und sie erklären.

Die Fabel ist eine Geschichte, in der Tiere reden und handeln. Dies kann zwar im Märchen auch vorkommen, doch die Fabel soll dem Zuhörer stets als Gleichnis dienen.

Schneeweißchen und Rosenrot

2008-08-14T21:43:00.004+02:00

Das Märchen "Schneeweißchen und Rosenrot" fällt innerhalb der Märchensammlung der Brüder Grimm in zweierlei Hinsicht aus dem Rahmen, denn es handelt sich hierbei nicht um ein Volks-, sondern um ein Kunstmärchen aus der Feder der relativ unbekannten Caroline Stahl (1776-1837). Originaltitel war: "Der undankbare Zwerg" (1818). Die zweite Besonderheit besteht darin, dass auch Wilhelm Hauff, seines Zeichens Kunstmärchendichter, dieses Märchen veröffentlicht hat. Hauff hatte 1826 sein erstes Märchenbuch veröffentlicht und damit Erfolg gehabt. Titel war "Märchen-Almanach für Söhne und Töchter gebildeter Stände auf das Jahr 1826". Als Hauff an seinem zweiten Almanach schrieb, fehlte ihm gegen Ende die Motivation und er bat Wilhelm Grimm, ihm Märchen zu schicken. Grimm schickte zwei Märchen, die Hauff nicht sonderlich zusagten, die er aber dennoch veröffentlichte. Das erste ("Fest der Unterirdischen") wurde in die Grimmsche Sammlung nicht mehr aufgenommen. Das zweite war "Schneeweißchen und Rosenrot". Es erschien 1827 bei Wilhelm Hauff und erst 1837 bei den Brüdern Grimm.

Die Geschichte um die beiden Schwestern, den Bärenprinzen und den frechen Zwerg, dessen Bart ständig irgendwo festklemmt, zählt zu den 20 Lieblingsmärchen der Deutschen.

Griechische Märchen

2008-08-08T01:14:00.014+02:00

Griechenland ist bekannt für seine Mythen und Sagen (Abgrenzung Märchen/Sage), für seine Märchen allerdings nicht. Das mag unter anderem mit der Entwicklung der Sprache zusammenhängen. Die griechischen Sagen wurden in Altgriechisch festgehalten und weit verbreitet, bekanntestes Beispiel ist wohl die "Ilias" von Homer, die von Odysseus und seiner zehnjährigen Irrfahrt nach dem troyanischen Krieg erzählt.

Altgriechisch wurde als Schriftsprache seit 800 vor Christus und in der griechischen Literatur noch bis 600 nach Christus verwendet. Die Sprache veränderte sich jedoch, und die Sprachstufe vom 7. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts wird Mittelgriechisch genannt. Der Beginn der Epoche des Neugriechisch wurde auf 1453 datiert, dem Jahr des Falls Konstantinopels. In dieser Zeit, in der die Griechische Sprache sich veränderte, veränderten sich auch die Geschichten, die man sich erzählte.

Die Volksmärchen sind in neugriechischer Sprache festgehalten und handeln von Drachen, Seefahrt und Hirtenjungen. Sie haben eine lange Geschichte und sind geprägt durch Mythen und Sagen der Antike sowie den kulturellen Austausch mit den anderen Ländern. (Hinter diesem friedlichen Begriff verbergen sich u.a. Kriege und Sklaverei.) Gesammelt wurden die griechischen Märchen erstmals durch Paul Kretschmer (1866-1956), einen deutschen Linguisten, der anhand der Volksmärchen die Entwicklung neugriechischer Dialekte auf den griechischen Inseln Korfu und Lesbos erfroschte. Seine Sammlung griechischer Märchen erschien 1917 (und damit relativ spät) in der Reihe "Märchen der Weltliteratur" und wurde herausgegeben von Friedrich von der Leyen. Das Märchen hat allerdings in Griechenland deutlich länger als in Mitteleuropa seine vorwiegend mündliche Erzähltradition beibehalten.

Märchen von (Nicht-Märchen-)Autoren

2008-08-08T00:24:00.008+02:00

Immer wieder kommt es vor, dass auch Schriftsteller, die in anderen Gattungen berühmt geworden sind, Märchenbücher schreiben. Jüngstes Beispiel ist Harry Potter-Autorin J.K.Rowling, deren "The Tales Of Beedle The Bard" im Dezember erscheinen soll. Dabei handelt es sich um ein Märchenbuch, das bereits in "Harry Potter" erwähnt wurde. Wie es aussieht soll dieses Märchenbuch zunächst nur in englischer Sprache erscheinen.

Viele weitere Schriftsteller haben bereits Märchenbücher veröffentlicht. So auch Kinderbuchautorin Astrid Lindgren (1907-2002), deren Märchen gefärbt sind von den skandinavischen Volksmärchen wie zum Beispiel den von Asbjørnsen gesammelten, in denen Trolle eine wichtige Rolle spielen.

Auch Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) hat ein Märchen geschrieben. Bei "Das Märchen", so der Titel, handelt es sich um ein komplexes Kunstmärchen, in dem das Aufeinandertreffen verschiedener Figuren etwas Fantastisches bewirkt.

Erwähnenswert sind auch die Märchen von Hermann Hesse (1877-1962), auch wenn sie etwas von dem, was man sonst unter Märchen versteht, abweichen: Sie sind recht pessimistisch und haben zum Teil anstelle einer Handlung eher poetische Traumbilder zum Inhalt.

Ein Märchen aus dem Märchenbuch Oscar Wildes (1854-1900) wurde bereits im Zusammenhang mit dem Stichwort Nachtigall erwähnt. Oscar Wilde gelingt es in seinen Märchen, sehr starke Stimmungen zu gestalten, teilweise recht humorvoll, oft aber auch poetisch-melancholisch.

Thomas Crofton Croker

2008-07-26T11:11:00.002+02:00

Thomas Crofton Croker (1798-1854) war ein irischer Altertumsforscher. Er widmete sich der Sammlung alter Poesie und Folklore aus dem irischen Kulturraum. Seine Volksmärchen-Sammlung „Irische Elfenmärchen“ („Fairy Legends and Traditions of the South Of Ireland“) (1825-27) wurde bereits 1826 von den Brüdern Grimm ins Deutsche Übersetzt. Wilhelm Grimm fügte der Übersetzung ein umfangreiches Vorwort zum Wesen der Elfen bei.

Der Märchenprinz

2008-07-17T22:53:00.011+02:00

Gerade die populären Märchen sind dadurch so bekannt, dass sie von konkreten Figuren erzählen, wie etwa Aschenputtel, Dornröschen oder Rumpelstilzchen. Diese konkreten Figuren bleiben im Gedächtnis, charakterisieren das Märchen und machen es unverwechselbar. Genauso gibt es aber auch allgemeine Figuren, die als Figuren für sich stehen, die mit einem Wort bezeichnet werden und dadurch charakterisiert sind. Diese Figuren werden auch Archetypen genannt.

Eine Figur, die immer wieder auftaucht, ist der Prinz. Der Märchenprinz hat ein vorrangiges Ziel: die Brautgewinnung. Und damit ist er äußert erfolgreich. Schneewittchen, Dornröschen, Aschenputtel, Rapunzel und wie sie alle heißen haben am Ende ihren Prinzen bekommen, ja, sie sind sogar von ihm gerettet und erlöst worden. Der Märchenprinz legt jedoch nicht zwangsläufig Wert darauf, eine "standesgemäße" Frau zu finden. Er heiratet aus Liebe, was das Beispiel Aschenputtel sehr deutlich zeigt, denn Aschenputtel ist keine Prinzessin, sondern Küchenmagd. So wird der Prinz zum Märchenhelden Nummer 1 und zum romantisch verklärten Objekt mancher Sehnsucht.

Die Brüder Grimm pflegten ihre Prinzen übrigens als Königssöhne zu bezeichnen, während bei Andersen immer vom Prinzen die Rede ist. Aber diese Unterschiede sind rein sprachlicher Natur. Den Grimms war es wohl wichtig, die Herkunft zu betonen und das Abhängigkeitsverhältnis. Ein Königssohn ist eben noch eindeutig Sohn, während ein Prinz noch als jung wahrgenommen wird, aber schon etwas unabhängiger wirkt. Wie dem auch sei, die Figuren bei Andersen und Grimm sind eindeutig Figuren des gleichen Typs. Allerdings gibt es das Prinzen-Motiv auch in verdrehter Variante: Die CD Der Märchenprinz von Christian Peitz zeigt diese vermeintlichen Helden von einer anderen Seite: als Faulpelze und Weicheier.

Erotische Motive in Dornröschen

2008-07-17T10:26:00.003+02:00

Das Märchen Dornröschen enthält laut Iring Fetscher viele versteckte erotische Motive:

König und Königin können, wie es scheint, keine Kinder bekommen. Bei einem Bad trifft sie einen Frosch, der ihr eine Schwangerschaft prophezeit. Fetscher meint, der Frosch müsse biologisch gesehen, nicht unbedingt ein Frosch sein. Rechtlich gesehen schon, vielleicht ein einfacher Mann aus dem Volk, mit dem die Königin sich vergnügte. Das würde zumindest die plötzliche Schwangerschaft erklären.
Es ist kein Zufall, dass sich Dornröschen gerade an einer Spindel sticht, denn öffentliche Spinnstuben waren im Mittelalter und auch noch im 18. Jahrhundert Orte, an denen abends bei schwachem Kerzenlicht erotische Spielereien stattfinden.
Zudem kann die Spindel auch als Phallussymbol und der Stich als Defloration gedeutet werden. Fetscher stellt die Frage, warum in einer Turmkammer neben dem Spinnrad auch ein Bett bereit steht.

In dieser Zusammenhängen wird folgende Formilierung aus dem Text der Brüder Grimm etwas zweideutig: "In dem Augenblick aber, wo sie den Stich empfand, fiel sie in das Bett nieder, das da stand, und lag in einem tiefen Schlaf."

Mehr zu Dornröschen und anderen Märchen findet sich in dem Buch Wer hat Dornröschen wachgeküsst? von Iring Fetscher.

Dornröschen

2008-07-17T09:31:00.016+02:00

Auch Dornröschen ist ein klassisches europäisches Volksmärchen, das in unzähligen Varianten erzählt und festgehalten wurde. Die "Geschichte von Troylus und Zellandine" (aufgeschrieben um 1330) enthält bereits das Motiv der schlafenden Schönheit. Prinzessin Zellandine hatte sich an einer Flachsfaser gestochen und liegt danach schlafend in einem Turmzimmer.

Eine frühe Variante ist das Märchen "Sonne, Mond und Talia" von Giambattista Basile, veröffentlicht 1634-1636. Hier ist Talia der Name der weiblichen Protagonistin. Diese sticht sich wie prophezeit an einer Handfaser. Ihr Vater ("ein vornehmer Herr") lässt die Leiche seiner Tochter im Turmzimmer eines "Lustschloss" aufbahren. Dieses Turmzimmer wird dann verschlossen. Allerdings klettert ein König, der einem Falken* gefolgt ist, an einer Leiter zum Fenster hinein. Er verfällt ihrer Schönheit und versucht sie zu wecken, was ihm jedoch nicht gelingt. Dennoch "trug er sie in seinen Armen auf ein Lager und pflückte die Früchte der Liebe". Neun Monate später wird ein Zwillingspaar geboren. Dieses Zwillingspaar will gesäugt werden und nuckelt an Talias Finger, wodurch diese erwacht. Sie nennt ihre Kinder Sonne und Mond. Schließlich kommt der König zurück zu ihr, die Königin wird eifersüchtig, will Talia samt ihrer Kinder verbrennen lassen, findet dann aber selbst im Feuer ihr Ende.

Bei Charles Perrault heißt das Märchen "Die schlafende Schöne im Walde" (1695). Diese Fassung des Märchens ist der grimmschen Fassung schon recht ähnlich. Es gibt sieben eingeladene Feen und eine beleidigte achte. Das Mädchen sticht sich nicht an einer Faser, sondern der Spindel, schläft hundert Jahre und wird durch einen Königssohn erlöst. Es bedarf dazu keines Kusses, sein Erscheinen genügt. (Er kniet vor ihrer Schönheit nieder.) Die beiden heiraten natürlich und bekommen Kinder. Allerdings ist das Märchen damit noch nicht zuende, denn die Mutter des Prinzen ist Menschenfresserin und will die Prinzessin und ihre Kinder verspeisen. Natürlich schafft sie es nicht, sondern fällt in einen Trog, in dem sich auch wilde Tiere befinden, die sie dann auffressen.

In der hierzulande bekannten "Dornröschen"-Fassung der Brüder Grimm (die erste Fassung ist aus dem Jahr 1812, die heute bekannte Fassung aus der 5. Auflage von 1857) findet sich die böse Königin im Gegensatz zu den Fassungen von Basile und Perrault nicht mehr. Das Märchen endet mit der Hochzeit Dornröschens mit dem Prinzen. Und ein Unterschied zur Fassung Perraults ist, dass nicht sieben Feen eingeladen werden, sondern zwölf. Die böse Fee ist die dreizehnte.

Interessant ist, dass in allen drei Varianten ein Koch auftritt. Bei Basile und Perrault rettet er die Kinder vor der bösen Königin. Bei Grimm will er dem Küchenjungen eine Ohrfeige geben, wird jedoch durch den hundertjährigen Zauberschlaf zunächst davon abgehalten.

Eine neue Fassung des Märchens gibt es im gleichnamigen Buch von Christian Peitz. Da wird das Märchen von "Dornröschen" in zeitgemäßer Sprache neu erzählt. Peitz erzählt das Märchen, wie man es kennt, nur nimmt er sich mehr Zeit, sowohl für farbige Details als auch für augenzwinkernde Bemerkungen, und so entsteht etwas Neues, ähnlich wie bei Erich Kästners Kinderbuchversion des Märchens Der gestiefelte Kater.

Eine augenzwinkernde Hörspiel-Hommage an das Märchen ist die Geschichte von "Rosdörnchen" auf der CD Märchenhelden unterwegs, ebenfalls von Christian Peitz. Hier bekommt die schlafende Schönheit es nicht mit einem Prinzen zu tun, sondern mit Zwerg Nase.

* Der Falke ist in der italienischen Erzähltradition ein wichtiges Symbol. Die italienischen Märchen und Novellen aus dem 14. bis 17. Jahrhundert sind einander in Erzählweise und Inhalt recht ähnlich. Basiles Märchensammlung aus dem 17. Jahrhundert ist neben der Novellensammlung von Boccaccio aus dem 14. Jahrhundert als Standardwerk zu nennen. Paul Heyse hat anhand der Novellensammlung Boccacios die Falkentheorie entwickelt. Es ist davon auszugehen, dass auch bei Basile der Falke nicht zufällig auftaucht. (Link zu Wikipedia)

Božena Němcová

2008-07-12T13:57:00.004+02:00

Božena Němcová (1820-1862) war Sammlerin tschechischer und slowakischer Volksmärchen. Sie wurde in Wien als Tochter eines österreichischen Kutschers und eines tschechischen Dienstmädchens geboren. Die Familie zog nach Tschechien, als der Vater eine Anstellung als herrschaftlicher Kutscher erhielt. Božena Němcová heiratete im Alter von 17 Jahren einen 15 Jahre älteren tschechischen Steuerbeamten. Aus dieser Ehe gingen zwar vier Kinder hervor, aber es war dennoch keine glückliche Ehe. Ihr Mann wurde in seinem Beruf häufig versetzt. 1842 zog die Familie nach Prag. Hier begann Božena Němcová zu schreiben, zunächst Märchen und Gedichte. 1843 hatte sie erste Veröffentlichungen in Zeitschriften.

Božena Němcová veröffentlichte zwei bedeutende Märchensammlungen. 1845-1846 erschienen die "Tschechischen Volksmärchen". Diese Sammlung wurde 1854/55 in einer erweiterten Neuauflage noch einmal veröffentlicht. 1857/58 erschien ihre zweite Sammlung "Slowakische Volksmärchen und Sagen". Über ihre Märchensammlungen hinaus schrieb sie verschiedene Erzählungen, aber auch politische Schriften. Ihre Sammlung tschechischer und slowakischer Märchen ist in Deutschland unter dem Namen "Das goldene Spinnrad" erhältlich. Leider ist "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel", ihre Variation des Aschenputtel-Märchens der Brüder Grimm, in dieser Sammlung nicht enthalten.

Božena Němcová starb 1862 "körperlich und seelisch erschöpft" nach langer, schwerer Krankheit.

Fernán Caballero

2008-07-10T22:46:00.009+02:00

Fernán Caballero (1796-1877) hieß mit bürgerlichem Namen Cecilia Francisca Josefa Böhl de Faber y Larrea. Ihr Leben war sehr bewegt: Sie wurde geboren in der Schweiz, und nach der Trennung der Eltern ist sie beim Vater in Hamburg aufgewachsen, wo sie schließlich ein französisches Mädchenpensionat besuchte. 1811 kam die Familie wieder zusammen und zog nach Spanien, genauer nach Cádiz (Andalusien). Fernán Caballero war dreimal verheiratet, alle drei Männer starben. Der letzte beging nach vielen gescheiterten Geldgeschäften Selbstmord. Fernán Caballero fing erst spät mit dem Schreiben an. Man geht davon aus, dass ihr dritter Mann sie dazu ermutigt hat, diesem Interesse nachzugehen. Ihr erster Roman erschien 1849. Die Schriftstellerei bedeutete für sie Trost und Zuflucht. Mit Märchen allerdings beschäftigte sie sich wenig. Zwar gilt sie als erste und sehr wichtige Märchensammlerin, doch schrieb sie eher Romane.

Märchen wurden in Spanien vergleichsweise spät aufgeschrieben. Die Brüder Grimm, die auch über den Tellerrand Deutschlands nach Märchen forschten, kannten bis kurz vor ihrem Tod keine spanischen (und auch keine portugiesischen) Märchen. Fernán Caballeros Sammlung trug den Titel "Andalusische Volksmärchen und Volkslieder" und wurde 1862 ins Deutsche übersetzt. Die spanischen Volksmärchen gelten als wenig einzigartig. Abgesehen von Zitronen- und Olivenbäumen, die hier und da erwähnt werden, und auch von der Vorliebe für Esel als Reittiere, gibt es kaum Besonderheiten. Auch sucht man vergeblich nach dem spanischen Märchen-Klassiker. In spanischen Volksmärchen finden sich vor allem Motive wieder, die in Volksmärchen anderer europäischer Länder und in orientalischen Märchen auftauchen. Sicherlich sind sie dennoch interessant zu lesen, aber im Vergleich zu Volksmärchen aus anderen Ländern bleibt wenig Besonderes hängen.

Rumpelstilzchen

2008-07-10T21:52:00.018+02:00

Bei Rumpelstilzchen verhält es sich ähnlich wie bei Aschenputtel: Es gibt viele unterschiedliche Versionen des Volksmärchens. Allein die Brüder Grimm hatten drei verschiedene, die sich in Details unterschieden. In einer lief das Männlein am Ende zornig davon, in einer anderen flog es auf einem Kochlöffel weg und erst in der letzten Version (erzählt von Dortchen Wild) zerriss sich Rumpelstilzchen selbst in zwei Teile. Veröffentlicht wurde diese Version im Zweitdruck der grimmschen Sammlung (1819). Bekannt ist Rumpelstilzchen vor allem durch seinen Ausspruch:
"Heute back ich, Morgen brau ich,
Übermorgen hol ich der Königin ihr Kind;
Ach, wie gut ist, dass niemand weiß,
dass ich Rumpelstilzchen heiß!"

Bereits 1705 wurde eine französische Version veröffentlicht. Dort hieß der Kobold Ricdin-Ricdon. Das Märchen wurde aufgeschrieben von Marie-Jeanne L'Héritier de Villandon, der Nichte (bzw. Tochter, das ist nicht genau geklärt) von Charles Perrault. Hier sagt der Kobold zwar seinen Namen, aber durch einen Zauber vergisst die Prinzessin ihn gleich wieder. Im dieser französischen Version des Märchenmotivs lautet der Spruch des Männleins:
"Wenn dem Mädchen hübsch und fein,
das nur Kinderspiele kennt,
würde noch im Kopfe sein,
dass Ricdin-Ricdon der Name mein,
fiel' sie nicht in meine Händ'.
So hol' ich sie morgen. Nein,
niemand meinen Namen kennt."

In der englischen Version hieß das Männlein Tom Tit Tot. Diese Version des Märchens erschien 1878 im "Ipswich Journal". Der Ausspruch des Männleins lautet in diesem Märchen:
"Nimmy nimmy not,
Mein Nam' ist Tom Tit Tot!"

Es gibt neben der deutschen, der englischen und der französischen auch eine entsprechende dänische Märchenfigur Trillevip. Diese wurde 1854 aufgezeichnet und findet sich in Grundtvigs Märchensammlung. Hier sagt das Männlein
"Ich spinn und hasple fleißig,
Eine schöne Jungfrau weiß ich,
Trillevip heiß ich!"

Nicht nur die Sprüche des Männleins unterscheiden sich von Märchen zu Märchen, sondern auch das Aussehen. Bei den Grimms wird Rumpelstilzchen als Männlein mit Zipfelmütze beschrieben. Ricdin-Ricdon ist ein großer Mann mit dunklem Blick. Und Tom Tit Tot ist ein kleiner teufelsähnlicher Kobold: "Ein dünnes, kleines, schwarzes Ding mit einem langen Schwanz." Der Kobold, so heißt es im Märchen, wirbelt immerzu mit dem Schwanz herum. Das dänische Männlein Trillevip wird (ähnlich wie Rumpelstilzchen) als kleiner Knirps mit roter Mütze beschrieben.

Eine lustige Märchencollage, in der das Männlein nicht nur auf Rotkäppchen, sondern auch auf die sieben Zwerge trifft, gibt es auf der CD Rumpelstilzchen schlägt zurück von Christian Peitz.

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Illustration: Holger Jarosch, Tabea Rabenow

Der Hüter des Misthaufens

2008-07-08T08:52:00.002+02:00

-cp- "Der Hüter des Misthaufens" ist ein Märchenbuch von Peter Rühmkorf das sich von anderen Märchenbüchern sehr unterscheidet. Seine Märchen kann man zwar durchaus als moderne Kunstmärchen verstehen, abgesehen von den Parodien bzw. Anspielungen auf „Rotkäppchen“ und „Blaubart“, aber auch das wäre eine reduzierte Sichtweise. Rühmkorfs Märchen sind nicht modern, weil sie in anderen Zeiten als klassische Märchen spielen, das tun sie nämlich nicht bzw. nur teilweise, sondern weil sie aufgeklärt sind. Aufgeklärt heißt in diesem Fall, sie sind moralisch modern. Für Rühmkorf sind die Zeiten vorbei, in denen der König den Helden durch die Heirat mit seiner schönsten Tochter belohnt, denn die schöne Tochter lässt sich nicht verhökern, sie hat selbst auch noch ein Wörtchen mitzureden. Beispiele wie dieses durchziehen das amüsante Märchenbuch, das sprachlich auf sehr hohem Niveau und daher für Kinder ungeeignet ist. Eine spannende Lektüre für Märchenfreunde.

Märchendichter und -sammler (Übersicht)

2008-07-05T19:07:00.007+02:00

Die Übersicht über die wichtigsten Sammler und Dichter europäischer Märchen ist in drei unterschiedlichen Sortierungen möglich. Die übersichtlichste ist wohl die Regionale Sortierung:

1) alphabetische Übersicht der Märchendichter und -sammler

2) Regionale Sortierung der Märchendichter und -sammler

3) Märchendichter- und Sammler nach Geburtsjahr sortiert

Die Listen werden nach und nach ergänzt und einen möglichst vollständigen Überblick über die wichtigsten europäischen Märchendichter zu bieten.

Sesam, öffne Dich

2008-07-05T13:02:00.010+02:00

Die bekannte Zauber-Formel zur magischen Öffnung verschlossener Türen stammt aus dem Märchen "Ali Baba und die 40 Räuber", einem der bekanntesten Volksmärchen aus 1001 Nacht. Der arme Holzhacker Ali Baba beobachtet eine 40 Mann starke Räuberbande, die sich mit dem Zauberwort "Sesam, öffne Dich" (auch "Sesam, öffne Dein Tor") Zugang zu einer Schatzhöle verschafft. Als sie wieder fortgegangen sind, bedient sich auch Ali Baba. Als dies sein gieriger Bruder mitbekommt und sich auch etwas von dem Schatz holen möchte, bekommen dies die Räuber mit und töten ihn. Es beginnt eine Verfolgung mit viel List und Tücke und gegenseitigen Fallen, bis die Räuber schließlich besiegt sind.

Interessant ist, dass sich die gleiche Geschichte auch in der Sammlung der Brüder Grimm findet. Nur ist das grimmsche Märchen, das den Titel "Simeliberg" trägt bereits mit dem Tod des gierigen Bruders zu Ende. Und die magische Tür-Öffnungs-Formel lautet bei den Grimms "Berg Semsi, tu Dich auf".

Svend Hersleb Grundtvig

2008-07-05T12:40:00.004+02:00

Neben Hans Christian Andersen gibt es noch einen zweiten wichtigen Namen in Zusammenhang mit Märchen aus Dänemark: Svend Hersleb Grundtvig (1824-1883) war als Literaturwissenschaftler und Volkskundler tätig. Er gilt gemeinhin als Begründer der dänischen Volkskunde und wichtigster wissenschaftlicher Sammler und Herausgeber der dänischen Volksdichtung. Hierzu zählen neben den Märchen auch Volksweisen, Sagen, Sprichwörter, Kinderreime und Rätsel. Svend Grundtvig war der zweitälteste Sohn eines bedeutenden dänischen Theologen und Dichters (Nikolai Frederik Severin Grundtvig), der ihm auch Privatunterricht gab. Schwerpunkt waren dabei die Sprachen Griechisch, Englisch und natürlich Dänisch. Svend Grundtvig profitierte hierbei nicht nur von der Dichtkunst seines Vaters, sondern auch von seinem Zugang zu Quellen alter Texte wie zum Beispiel der Bibel, Homer, Herodot und der Edda.

Als er 15 war, bekam er von seinem Vater eine Ausgabe dänischer Volksweisen. Dies inspirierte ihn, sich in die Königliche Bibliothek zu begeben, um die älteren Quellen zu studieren. Sein Vater bremste ihn dabei nicht, und als Svend meinte, er habe das Gefühl, sich einer „brotlosen Kunst“ verschrieben zu haben und dass er alternativ lieber Ingenieuroffizier werden wollte, bekräftigte ihn der Vater in seiner Liebe zur alten Literatur und beteuerte, dass Svend sich genau dem richtigen Weg sei. In der Zeit von 1842 bis 1854 studierte er englische und Volksweisen in alten Handschriften, übersetzte diese zum Teil ins Dänische, beschäftigte sich dann mit dänischer Volksdichtung. Zwischendurch (1848-1851) musste er als Soldat am Schleswig-Holsteinischen Krieg teilnehmen. Nach dem Krieg setzte er seine Arbeit fort und brachte seinen ersten Sammelband dänischer Volksweisen heraus.

Von großer Bedeutung war auch sein dreibändiges Werk Gamle danske Minder (Alte Dänische Denkmäler), das er zwischen 1854 und 1861 herausgab. Dabei handelte es sich um eine dänische Volksmärchensammlung - vergleichbar mit dem, was die Brüder Grimm für Deutschland leisteten.

Viele weitere Sammlungen wurden noch veröffentlicht, und arbeitete Grundtvig als Dozent (ab 1863 als Professor) an der Universität Koppenhagen.

Splattermärchen

2008-07-05T11:56:00.012+02:00

Am Märchen scheiden sich die Geister. Sicherlich ist jede Textsorte (und letztlich auch jeder einzelne Text) Geschmacksache, aber was die Menschen mit dieser speziellen Literaturgattung in Verbindung bringen, kann schon höchst unterschiedlich sein. Die einen verstehen unter dem Märchen etwas romantisch Verklärtes, die anderen sehen darin Geschichten voller Gewalt, die auf keinen Fall jugendfrei sind. Tatsache ist, dass das Märchen breit gefächert ist und durchaus beides beinhalten kann. Wobei die Hexe, die Hänsel und Gretel essen möchte, oder böse Wolf, der Rotkäppchen und Großmutter frisst, noch vergleichsweise harmlos sind. Denn unter den Volksmärchen der Brüder Grimm finden sich auch wahre Splattermärchen. Zwei Beispiele:

1) Fitchers Vogel
Ein Hexenmeister verkleidet sich als Bettler und entführt junge Frauen. Diese lässt er allein in seiner Waldhütte zurück und gibt ihnen die Freiheit alles zu tun, nur ein bestimmtes Zimmer dürfen sie nicht betreten. Wenn sie es doch tun finden sie in dem Raum Folgendes vor: (Zitat aus dem Originalmärchen) "Ein großes blutiges Becken stand in der Mitte, und darin lagen tote zerhauene Menschen, daneben stand ein Holzblock und ein blinkendes Beil lag darauf." Als der Hexenmeister nach Hause kommt, merkt er, dass die junge Frau in der Kammer war und... (Zitat aus dem Originalmärchen) "Er warf sie nieder, schleifte sie an den Haaren hin, schlug ihr das Haupt auf dem Bocke ab und zerhackte sie, dass ihr Blut auf dem Boden dahinfloss. Dann warf er sie zu den übrigen ins Becken."
Diese bei den Brüdern Grimm doch recht blutrünstige Geschichte gibt es auch in weniger brutalen Varianten. Der dänische Märchensammler Svend Grundtvig hat das Motiv in seinem Märchen "Das Schwein" verarbeitet. Ebenso taucht in die Geschichte in der Sammlung des Norwegers Peter Christen Asbjørnsen wieder auf, in dem Märchen "Die drei Schwestern im Berg". Das Motiv taucht auch im Märchen über den Ritter Blaubart auf, das es sowohl bei Charles Perrault als auch bei Ludwig Bechstein zu lesen gibt.

2) Von dem Machandelbaum
(Ein plattdeutsches Märchen.) Die Stiefmutter sagt zum Stiefsohn, er solle sich einen roten Apfel aus einer Kiste nehmen. Als er sich bückt um hereinzugreifen, schlägt sie den Deckel zu und ihm dadurch den Kopf ab. Sie setzt den toten Körper auf einen Stuhl, setzt den Kopf wieder drauf und bindet ihm ein Halstuch um. Sie gibt ihm einen Apfel in die Hand. Als die Schwester den Apfel nehmen will, fällt der Kopf hinunter und sie denkt, sie habe ihren Bruder ermordet. Die Stiefmutter beruhigt sie, hackt dann den Leichnam in Stücke und kocht ihn, um ihn nach und nach dem Vater zu servieren, der so unwissend seinen eigenen Sohn isst. Die Schwester sammelt die Knochen auf und begräbt sie unter einem Machandelbaum (plattdeutsch für "Wacholderbaum"). Der Junge wird als Waldvogel wiedergeboren. Später nimmt er in seiner Vogelgestalt Rache, indem er einen schweren Mühlstein auf die Stiefmutter fallen lässt, "dat se ganz tomatscht".
Die hochdeutsche Variante des Märchens "Der Wacholderbaum" findet sich in der Märchensammlung Ludwig Bechsteins.

Aschenputtel

2008-07-04T18:21:00.019+02:00

Eines der bekanntesten, wenn nicht das bekannteste Volksmärchen ist wohl "Aschenputtel". Man geht davon aus, dass eine Urfassung der Geschichte bereits im alten Ägypten und bei den Römern bekannt war, und dass heute ca. 400 verschiedene Fassungen des Märchens existieren. Eine frühe Fassung der Aschenputtel-Geschichte ist in der Märchensammlung des Italieners Giambattista Basile zu finden. Titel des Märchens ist "Die Aschenkatze", und die Protagonistin wird hier Lucrezia genannt. Auch beim Franzosen Charles Perrault taucht Aschenputtel auf. Hier heißt sie Cendrillon, und in der deutschen Übersetzung heißt das Märchen "Aschenputtel oder Das Gläserne Pantöffelchen". Diese französische Fassung ist die, an der sich die Disney-Film-Version orientiert, der ja oft vorgeworfen wird, sie habe das Grimmsche Original verfälscht. Dieser Vorwurf ist allerdings nicht richtig, denn man hat sich bei dem Film gar nicht am Grimm-Märchen orientiert, sondern an dieser französischen Version von Perrault, und in der gibt es die Mäuse, die zu Pferden werden, usw. Der Film übrigens heißt Cinderella, und genauso wird Aschenputtel im englischen Sprachraum üblicherweise genannt.

Die Brüder Grimm haben die in Deutschland bekannteste Fassung des Märchens zu Papier gebracht, und zwar mehr als hundert Jahre nach Perrault. Eine zweite bekannte Fassung aus Deutschland ist die von Ludwig Bechtstein, in der die Hauptfigur Aschenbrödel genannt wird. Der bekannte Film "Drei Nüsse für Aschenbrödel" geht allerdings nicht auf diese Fassung des Märchens zurück, sondern auf die Fassung der tschechischen Märchensammlerin Božena Němcová. Im Tschechischen heißt Aschenputtel übrigens Popelka, im Russischen wird sie Soluschka genannt, im Spanischen Cenicienta,...

Man kann also mit Fug und Recht sagen, dass "Aschenputtel" ein weit gereistes Märchen ist. Es gibt zahlreiche Verfilmungen, Opern, Ballette, usw. Viele Umsetzungen der Geschichte sind mittlerweile weltberühmt. Dass es da zwangsläufig auch (mehr oder weniger liebevolle) Parodien geben muss, versteht sich von selbst. James Finn Garner hat eine politisch korrekte Version des Märchens geschrieben, und auf der CD Märchenzauber gibt es mit "Aschenputtel und der Nusskuchen" eine ironische Hörspiel-Hommage an den Aschenputtel-Stoff.

Kinder brauchen Märchen

2008-07-04T17:39:00.006+02:00

Zu den Volksmärchen aus der Sammlungen der Brüder Grimm und anderer Märchensammler gibt es sehr verschiedene Ansichten. Einige Leute meinen die Märchen seien so grausam und gruselig, dass man sie Kindern nicht erzählen sollte. Der Psychologe Bruno Bettelheim (1903-1990) war da anderer Ansicht. In seinem Buch „Kinder brauchen Märchen“ schreibt er, dass Kinder durch Märchen sehr viel lernen können, weil diese Märchen sehr viele verborgene Weisheiten enthalten.

In jedem Fall haben Kinder, die diese Märchen kennen, anderen Kindern gegenüber einen Vorteil: Sie können erkennen und mitreden. Häufig wird man mit Motiven aus den Grimmschen Märchen konfrontiert: im Fernsehen, auf Werbeplakaten, usw. Sogar in manch einer Bäckerei, in der im Advent Knusperhäuschen angeboten werden. Leider kennen viele Kinder die Originalmärchen nicht mehr, sondern nur den Abklatsch, den Walt Disney, Simsala Grimm oder ähnliche ihnen bieten. In diesen Märchenverfälschungen ist die Veränderung des Originals für Kinder nicht ersichtlich. Und so verbreiten sich durch diese und andere Märchenverfälschungen Irrtümer. Zum Beispiel der, dass im Froschkönig die Prinzessin den Frosch küsst und er sich so in einen Prinzen verwandelt. Völlig falsch. Die Prinzessin hat den Frosch gegen die Wand geworfen und dann hat er sich verwandelt. Ist doch egal? Küssen ist schön, an die Wand werfen brutal? Auf solche Details kommt es nicht an? Doch, gerade diese Details machen die Märchen der Grimms so wichtig. Warum Küssen und an die Wand werfen für dieses Märchen einen riesigen Unterschied macht, zeigt die deutsche Sprache:
1) Das Wort Wand. Das Wort Wand ist aus dem Wort winden entstanden. Es heißt soviel wie 'das Gewundene' oder das Geflochtene'. Ursprünglich wurden Wände nämlich geflochten.
2) Das Wort Verwandlung. Auch das Wort Verwandlung ist aus dem Wort winden entstanden. Sich verwandeln bedeutet, sich selbst wenden, sich ändern. Und bei genauer Betrachtung fällt auf, dass das Wort Wand in dem Wort Verwandlung enthalten ist.

Man raubt Kindern die Möglichkeit, ein Gefühl für Sprache und kulturelle Zusammenhänge entwickeln zu können, wenn man ihnen die Märchen falsch erzählt. In jedem Fall sollten Kinder, bevor sie Märchen verniedlicht, verkitscht oder gar verfälscht über das Fernsehen kennen lernen, die Originalmärchen erzählt bekommen.

Die Nachtigall in der Romantik und im Märchen

2008-07-02T11:11:00.006+02:00

Es gibt kaum ein zweites Tier, das so symbolhaft für die Literaturepoche Romantik steht wie die Nachtigall. Berühmt und beliebt wegen ihres schönen Gesanges spielte die Nachtigall in zahlreichen romantischen Märchen, Gedichten und Dramen eine Rolle. Nicht nur der bekannte deutsche Romantiker Joseph von Eichendorff hat dem Vogel sein "Nachtigall" gewidmet. Er wird auch in einer bekannten Redewendung aus William Shakespeares "Romeo und Julia" erwähnt: "Es war die Nachtigall und nicht die Lerche."

Und die Nachtigall taucht in verschiedenen Märchen auf, z.B. in Hans-Christian Andersens "Die Nachtigall" oder in Božena Němcovás "Der Adler, die Nachtigall und die Rose". Auch der irische Schriftsteller Oscar Wilde hat ein (sehr trauriges) Märchen über eine Nachtigall geschrieben: "Die Nachtigall und die Rose". Auf ironische Weise wird in dem Hörspiel "Der romantische Bäcker" von der CD Märchenhelden unterwegs mit der romantischen Nachtigall-Symbolik gespielt.

Friedrich von der Leyen

2008-06-30T13:09:00.001+02:00

Friedrich von der Leyen (1873-1966) war ein deutscher Germanist und Volkskundler. Von 1920 bis 1937 (Zwangsemeritierung durch die Nationalsozialisten) hatte er einen Lehrstuhl für Deutsche Philologie an der Universität Köln inne. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er bis 1953 als Honorarprofessor in München und Köln tätig. Die Erforschung der Volksmärchen und die Volkskunde nehmen eine zentrale Stellung in seinem Werk ein. Er war Begründer der Buchreihe „Die Märchen der Weltliteratur“ (Diederichs-Verlag), in der Volksmärchen fast aller Kulturkreise erschienen sind.

Märchenbox

2008-06-28T17:33:00.006+02:00

Leider heute nicht mehr erhältlich ist die Märchenbox-Hörspiel-Reihe des Labels EUROPA. [Informationen zur Serie] Zwar werden wohl einige der Märchen im Rahmen der "Rückkehr der Klassiker" wieder aufgelegt, aber dann zwischen Karl May, Jules Verne und anderen Geschichten, ohne eine besondere Würdigung des Märchens.

Die MÄRCHENBOX wurde Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre veröffentlicht als Serie von 20 Hörspielkassetten mit insgesamt 37 Märchenhörspielen. Eigentlich waren es sogar 39, aber wenn man es genau nimmt, sollte man "Max und Moritz" und "Der Struwwelpeter" nicht mitrechnen, denn zum einen sind es keine Märchen und zum anderen sind die Umsetzungen wirklich misslungen. Die 37 "richtigen" Märchenhörspiele sind dafür umso besser. Deutschlands Märchenstimme Nummer eins Hans Paetsch (1909-2002) war Erzähler, und weitere Schauspieler haben die anderen Rollen übernommen. So sind u.a. Volker Lechtenbrink als "Das tapfere Schneiderlein" und Andreas von der Meden als Frosch in "Dornröschen" zu hören. Die Umsetzungen sind dicht am Original und sehr liebevoll gemacht. Über Ebay und auf Flohmärkten sind durchaus hin und wieder Kassetten dieser Serie zu finden. Für Freunde des Märchenhörspiels und des Labels EUROPA ("Die drei ???", "TKKG",...) sehr empfehlenswert.

Märchen und Sagen

2008-06-28T13:51:00.006+02:00

Volksmärchen und Sagen haben gemein, dass sie zunächst mündlich wiedergegebene volkstümliche Erzählungen mit fantastischen Inhalten sind. Anders als beim Volksmärchen liegt der Sage jedoch eine wahre Begebenheit an einem wirklichen Ort zugrunde. Diese ursprüngliche Wahrheit ist jedoch in der Sage meist nicht mehr auszumachen, da die fantastischen Inhalte überwiegen. Oft beschränkt sich der „Wahrheitsgehalt“ einer Sage auf einen real existierenden Handlungsort. Die Handlung selbst ist allerdings nichts real.

Das Grimmsche Wörterbuch (Bd. XIV, 1893) definiert die Sage als „Kunde von Ereignissen der Vergangenheit, welche einer historischen Beglaubigung entbehrt“. Weiter ist von „naiver Geschichtserzählung und Überlieferung, die bei ihrer Wanderung von Geschlecht zu Geschlecht durch das dichterische Vermögen des Volksgemütes umgestaltet wurde“ die Rede. Anders als Volksmärchen sind Sagen eng an die Region ihrer Entstehung gebunden.

"Aschenputtel" (bzw. "Aschenbrödel") als typisches Volksmärchen beispielsweise taucht sowohl im Italienischen bei Giambattista Basile auf als auch im Französischen bei Charles Perrault und in Deutschland bei den Brüdern Grimm und Ludwig Bechstein. Es ist jeweils dasselbe Märchen, das jedoch regional anders, also mit unterschiedlichen Motivschwerpunkten erzählt wird. Das Märchen kann hierbei ohne konkreten Handlungsort erzählt sein, es kann aber auch der Region des Erzählers zugeordnet sein. Rübezahl hingegen, der vor allem durch Musäus bekannt gewordene Bergriese, ist auf das Riesengebirge beschränkt. Daher ist Rübezahl der Gattung "Sagen" zuzuordnen. Der regionale Bezug wird betont, Rübezahl ist dem Riesengebirge zugeordnet und taucht nirgends sonst auf.

Joseph Jacobs

2008-06-28T12:58:00.003+02:00

Joseph Jacobs (1854-1916) stammte aus Sydney und war ein jüdischer Historiker, der sich vor allem mit Literatur befasste. Er war nicht nur einer der Verfasser der Jewish Encyclopedia, sondern zeigte sich auch für einige bemerkenswerte Sammlungen von Volksmärchen verantwortlich.

Jacobs war der Sohn von John und von Sarah Jacobs. Er besuchte die Sydney-Grammar-School und schließlich auch die Universität von Sydney, letztere dank eines Stipendiums für Klassik, Mathematik und Chemie. Er schloss sein Studium allerdings nicht in Sydney ab, sondern reiste im Alter von 18 Jahren nach England und schrieb sich am St. John’s Collge in Cambridge ein, wo er 1876 seinen Bachelor erwarb. Ab 1877 studierte er an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er war von 1878 bis 1884 Sekretär der Gesellschaft für hebräische Literatur. Von 1884 bis 1900 arbeitete er an diversen anthropologischen Studien, Artikeln und Büchern mit.

Zwischen 1890 bis 1912 gab er fünf Märchensammlungen heraus: Englische Märchen, Weitere englische Märchen, keltische Märchen, weitere keltische Märchen und europäische Völkmärchen. Er wurde diesbezüglich durch die Brüder Grimm, Charles Perrault und den romantischen Nationalismus beeinflusst.

Unter anderem wurde die Märchen "Jack und die Bohnenranke" (im Deutschen oft auch "Hans und die Bohnenranke") und "Die drei kleinen Schweinchen" durch ihn bekannt.

Giovanni Francisco Straparola

2008-06-28T12:50:00.002+02:00

Giovanni Francisco Straparola (* ca. 1480-1558) war ein italienischer Märchensammler. Er gilt als einer der ersten Märchensammler Europas. Seine Volksmärchen wurden zwischen 1550 und 1553 in dem zweiteiligen Band "Le piacevoli notti" (deutsch „Die ergötzlichen Nächte)“ veröffentlicht. Er gilt u.a. als Inspiration für Giambattista Basile.

Zu seinen bekanntesten Märchen zählen:
Der Dieb Cassandrino, Priester Scarpacifico, Die Prinzessin als Ritter

Johann Karl August Musäus

2008-06-28T12:38:00.006+02:00

Johann Karl August Musäus (1735-1787) war ein deutscher Schriftsteller, Literaturkritiker und Philologe. Er lebte in Jena, studierte Theologie und Philologie, war Freimaurer und arbeitete zunächst als Mitarbeiter an der „Allgemeinen deutschen Bibliothek“ mit, für die er 350 Romane rezensierte, und schließlich als Professor der klassischen Sprache und Geschichte. Noch vor den Brüdern Grimm veröffentliche er eine Sammlung deutscher Sagen und Volksmärchen. Er starb 1787 an einem Herzpolypen.

Durch ihn ist unter anderem der Berggeist Rübezahl aus dem Riesengebirge bekannt geworden, über den es zahlreiche Sagen gibt.

Märchenbuch:
Volksmährchen der Deutschen. 1782-1786: Sammlung von Märchen (besser: Kunstmärchen), Legenden und Sagen in fünf Bänden, die volkstümliche (aber literarisch vermittelte!) und satirische Elemente miteinander verbindet
* Band 1: Die Bücher der Chronika der drei Schwestern, Richilde, Rolands Knappen
* Band 2: Legenden von Rübezahl, Die Nymphe des Brunnens
* Band 3: Libussa, Der geraubte Schleier, Liebestreue
* Band 4: Stumme Liebe, Ulrich mit dem Bühel, Dämon Amor
* Band 5: Melechsala, Der Schatzgräber, Die Entführung

Ludwig Tieck

2008-06-28T12:25:00.003+02:00

Johann Ludwig Tieck (1773-1853) war ein deutscher Schriftsteller, Herausgeber und Übersetzer der Romantik. Er veröffentlichte auch unter Pseudonymen (Peter Leberecht und Gottlieb Färber).

Tieck wuchs in Berlin auf und studierte dann Geschichte, Philologie, alte und neue Literatur an den Universitäten in Halle (Saale), Göttingen und Erlangen, doch er brach das Studium ab und kehrte nach Berlin zurück. Er wollte freier Schriftsteller werden und beschäftigte sich eingehend mit Shakespeare. In der Zeitschrift „Straußenfeder“ veröffentlichte er Unterhaltungsliteratur und literarische Experimente. Neben verschiedenen Erzählungen und Romanen befasste er sich auch mit der Bearbeitung alter Sagen und Volksmärchen. Diese wurden schließlich 1797 unter dem Titel "Volksmärchen von Peter Lebrecht" veröffentlicht. Außerdem machte er sich als Übersetzer verdient: u.a. arbeitete er an der Übersetzung verschiedener Shakespeare-Texte mit und übersetzte DonQuixote ins Deutsche.

Tiecks Märchen gelten als besonders romantisch. Ein großer Bewunderer seiner Sammlung war Hermann Hesse, der diese später mit einem Vorwort versah. Bekannte Märchen:
Der blonde Eckbert, Phantastus, Liebeszauber, Die Elfen

Peter Christen Asbjørnsen

2008-06-28T12:14:00.002+02:00

Peter Christen Asbjørnsen (1812-1885) lebte in Oslo und war norwegischer Schriftsteller und Sammler norwegischer Volksmärchen. Außerdem arbeitete er als Naturwissenschaftler und als Forstmeister.

Asbjørnsen bereiste gemeinsam mit einem Kommilitonen ganz Norwegen und sammelte inspiriert von den Brüdern Grimm Volkserzählungen. Diese wurden ab 1841 veröffentlicht. Ziel war es, die Märchen möglichst originalgetreu aufzuzeichnen. Asbjørnsens Sammlungen fanden ein großes Publikum und machten sich um die norwegische Sprache und das Nationalbewusstsein verdient. Im Alter von 46 Jahren jedoch beendete Asbjørnsen seine literarisch-kulturellen Tätigkeiten und arbeitete als Forstmeister. Zudem verfasste er naturwissenschaftliche Arbeiten.

Man kann die norwegischen grob in drei Hauptgruppen einteilen: Tiermärchen, Wunder-
und Zaubermärchen und Schwankmärchen. Es gibt viele Ähnlichkeiten zu Märchen aus anderen Kulturkreise, aber auch Besonderheiten. So treten zum Beispiel in norwegischen Märchen häufig Trolle auf.

Bekannte Märchen aus der Sammlung von Peter Christen Asbjørnsen sind:
Per Gynt, Die Puppe im Gras, Der blaue Gürtel,...

Giambattista Basile

2008-06-28T11:42:00.005+02:00

Giambattista Basile (1575-1632) stammte aus Neapel und gilt als als Europas erster großer Märchenerzähler. Basile wuchs in einer vermögende Familie auf, die auch bei Hofe verkehrte. Seine Schwester Adriana Basile war damals eine bekannte und auch einflussreiche Sängerin, und es ist ihrem Einfluss zu verdanken, dass er 1608 zum Hofpoeten ernannt wurde. 1611 gründete er In Neapel eine literarische Akademie.

Basiles Märchensammlung wurde zwischen 1634 und 1636 postum herausgegeben. Es gibt eine Rahmenhandlung, in der zehn Frauen an fünf Tagen jeweils ein Märchen erzählen. Diese fünfzig Volksmärchen waren volkstümlichen Ursprungs. Basile hatte sie allerdings durch zeitgeschichtliche Zusätze und Ironie verändert und ergänzt. Ab 1674 erhielt die Sammlung den Titel „Das Pentamerone“ (= „Das fünf-Tage-Werk“). Basiles Sammlung spielte in ihrer Form bereits auf Boccaccios Novellensammlung „Decaneribe“ (= „Das zehn-Tage-Werk“ an). Erst 1846 erschien die erste deutsche Gesamtübersetzung durch Felix Liebrecht.

Basiles Märchensammlung war eine wichtiger Quelle für spätere Märchensammler wie Ludwig Tieck, Charles Perrault, Clemens Brentano und die Brüder Grimm. Unter seinen Märchen finden sich auch erste Versionen von „Aschenbrödel“, „Der gestiefelte Kater“, „Schneewittchen“, „Die Schöne und das Biest“, „Der Froschkönig“ und „Rapunzel“.

Zu Basiles bekanntesten Märchen zählt neben den oben genannten noch "Der Kaufmann".

Alexander Nikolajewitsch Afanasjew

2008-06-28T11:15:00.002+02:00

Aleksander Nikolajewitsch Afanasjew (1826-1871) war Herausgeber und Erforscher russischer Volksmärchen, die er nach dem Vorbild der Brüder Grimm sammelte. Er besuchte von 1837 bis 1844 das Gymnasium in Woronesch (Russland). Im Anschluss studierte er an der Universität Moskau vier Jahre lang Rechtswissenschaften. Während dieser Zeit beschäftigte er sich auch erstmals mit Kulturforschung. Ab 1849 arbeitete er als Archivar des Moskauer Außenministeriums. 1856 übernahm er die Leitung der Kommission zur Publikation staatlicher Urkunden und Verträge.

Afanasjew war Herausgeber „Russischer Volksmärchen“ (1853-1866), und seine Sammlung wurde in Russland ein ebenso bemerkenswerter Erfolg wie die Grimmsche Sammlung in Deutschland. Afanasjews Märchenbücher wurden vor allem als Kinderbücher veröffentlicht. Eine der bekanntesten Figuren seiner Märchensammlung ist die Hexe Baba-Jaga, die in der Hütte Hühnerbein lebt.

Zu den bekanntesten Märchen seiner Märchensammlung zählen:
Maria Morevna, Baba-Jaga, Der unsterbliche Koschtschej, Der Feuervogel,Iwan Sutschenko und Belyj Poljanin

Ludwig Bechstein

2008-06-26T12:41:00.002+02:00

Ludwig Bechstein (1801-1860) wurde als uneheliches Kind geboren und von seinem Onkel adoptiert. Er studierte Literatur, Philosophie und Geschichte. Er arbeitete zunächst als herzoglicher Kabinettsbibliothekar in Meiningen und später sogar als Archivar des hennebergischen Gesamtarchivs. Genau wie die Brüder Grimm hat Bechstein Volksmärchen und -sagen gesammelt. Seine Märchensammlung enthält auch einige Varianten zu Märchen, die durch die Brüder Grimm oder den Franzosen Charles Perrault bekannt geworden sind, z.B. Aschenbrödel und Rotkäppchen.

Zu den bekanntesten von Ludwig Bechstein gesammelten Märchen zählen:
Der Däumling, Das Natterkrönlein, Des Märchens Geburt, Der Hirsedieb, Die beiden kugelrunden Müller.

Clemens Brentano

2008-06-26T12:33:00.002+02:00

Clemens Brentano (1778-1842) wollte zunächst Kaufmann werden (wie sein Vater), dann studierte er verschiedene Fächer, u.a. Medizin und Philosophie. Seine wahre Leidenschaft aber galt der Literatur. Er hat zweimal geheiratet, führte aber kein Familienleben, sondern das Leben eines Wanderers. Ähnlich wie die Brüder Grimm sammelte er Volksgut, allerdings spielten Märchen bei ihm eine eheruntergeordnete Rolle. Er war Herausgeber der bekannten Volksliedsammlung „Des Knaben Wunderhorn“. 1802 unternahm er mit Ludwig Achim von Arnim eine romantische Sängerfahrt auf dem Rhein. Brentano litt an Depressionen, was letztlich dazu führte, dass er sich von „weltlichen“ Dingen abwandte und sich nur noch mit christlichen Arbeiten befasste. Brentanos Märchensammlung ist nicht sonderlich bekannt geworden. Es ist ihm aber als Verdienst anzurechnen, dass er die Brüder Grimm dazu veranlasste und sie darin bestärkte, Volksmärchen zu sammeln.

Märchen von Clemens Brentano:
Die Rheinmärchen (Volksmärchensammlung), Gockel, Hinkel und Gackeleia, Das Märchen von dem Myrtenfräulein.

1001 Nacht

2008-06-26T12:31:00.005+02:00

Diese bekannte orientalische Märchensammlung geht nicht auf einen einzelnen Märchensammler, sondern auf viele verschiedene zurück. Der Kern der Sammlung - so wird vermutet - ist bereits über 2000 Jahre alt und persischer und indischer Herkunft. Die Volksmärchen wurden mündlich weitergegeben und später aufgeschrieben, vor allem in arabischer Schrift (Quellen aus dem 9. Jahrhundert). Die erhaltene Handschrift (15. Jahrhundert) enthält noch 282 Märchen. Die Märchen aus tausendundeiner Nacht (auch 'Alf Laila wa-Laila' genannt) sind 'gereiste Märchen'. Sie wurden über viele Jahrhundert und durch verschiedene Länder überliefert. Daher ist fraglich, welche der Märchen der Ursprungssammlung entstammen, und welche später hinzu kamen.

Die Märchen stehen im größeren Zusammenhang einer Rahmengeschichte: König Schehrijar wurde von seiner Frau betrogen und ließ diese aus Rache töten. Daraufhin kommt er jeden Abend mit einer Jungfrau zusammen, um sie am nächsten Morgen hinrichten zu lassen. Als jedoch keine Jungfrauen mehr zur Verfügung stehen, außer den Töchtern des Wesirs, bietet sich eine der Töchter (Scheherezade) an, als Opfer zum König zu gehen, um zu sterben oder ihn zu besänftigen. Sie teilt fortan mit dem König das Bett und erzählt ihm nun jede Nacht ein Märchen. Dadurch kommt er von seinem Tötungsvorhaben ab. Nach drei Jahren hat sie ihm tausendundein Märchen erzählt, und er hat sein Trauma voll und ganz überwunden. Zudem hat sie in der Zeit mit ihm auch drei Kinder gezeugt. Die deutschen Übersetzungen der Märchen gehen vor allem auf Dr. Gustav Weil zurück, der den arabischen Urtext selbst übersetzte und 1865 unter dem Titel „Tausend und eine Nacht. Arabische Erzählungen.“ in Deutschland publizierte. Aktuell gibt es eine in der Kritik häufig gelobte neue Übersetzung von Claudia Ott.

Zu den bekanntesten Märchen aus tausendundeiner Nacht gehören: Die Geschichte Sinbads, des Seefahrers, Die Geschichte Aladdins und der Wunderlampe, Die Abenteuer des Kalifen Harun Arraschid, Die Geschichte Ali Babas und der vierzig Räuber, die durch eine Sklavin ums Leben kamen, Geschichte des Prinzen Seif Almuluk und der Tochter des Geisterkönigs, Geschichte vom Zauberpferde.

Charles Perrault

2008-06-26T12:28:00.003+02:00

Bereits hundert Jahre vor den Brüdern Grimm veröffentlichte Charles Perrault (1628-1703) seine Märchensammlung. Der studierte Jurist überarbeitete die Volksmärchen ebenso wie die Brüder Grimm. Doch während die Grimms die Märchen als Kinder- und Hausmärchen deklarierten und erotische Anspielungen abschwächten oder entfernten, wurden diese von Perrault sogar betont, denn er passte die Märchen den Vorlieben des damaligen literarischen Publikums an, vor allem dem der Pariser Salons. So kommentierte und ironisierete er die Märchen durch eine in Versform folgende Moral. Perraults Versionen der Märchen haben im englischsprachigen Raum größere Bedeutung, so haben sich sowohl Walt Disney als auch Jim Henson in ihren Märchenfilmen eher an Perrault orientiert. Charles Per-raults wurde in Paris geboren, wo er auch starb.

Zu den bekanntest Märchen der Märchensammlung Perraults gehören:
Rotkäppchen, Frau Holle, Blaubart, Dornröschen, Aschenputtel, Der gestiefelte Kater.

Wilhelm Hauff

2008-06-26T12:20:00.004+02:00

Wilhelm Hauff (1802-1827) lebte in Stuttgart, wo er auch geboren wurde, und in Tübingen. Sein Vater war im Staatsdienst beschäftigt, starb aber bereits als Wilhelm erst 7 Jahre alt war. Wilhelm Hauff studierte evangelische Theologie, worin er auch promovierte. Er heiratete 1827. Noch im gleichen Jahr brachte seine Frau Luise ein Kind zur Welt. Doch bereits wenige Tage nach der Geburt seines Kindes starb Wilhelm Hauff mit nur 25 Jahren an Nervenfieber. Wilhelm Hauff war Kunstmärchendichter und interessierte sich besonders für sagenhafte und orientalische Stoffe.

Zu den bekanntesten Märchen Wilhelm Hauffs zählen:
Zwerg Nase, Der kleine Muck, Das Märchen vom falschen Prinzen, Die Geschichte von Kalif Storch, Das Gespensterschiff, Die Geschichte von der abgehauenen Hand, Das kalte Herz, Das Wirtshaus im Spessart (eigentlich eher eine Sage), Die Errettung Fatmes,

Hans Christian Andersen

2008-06-26T12:18:00.004+02:00

Hans-Christian Andersen (1805-1875) wurde in Odense (Dänemark) in arme Verhältnisse hinein geboren. Seine Mutter war alkoholkranke Wäscherin, sein Vater schlecht verdienender Schuhmacher. Nach verschiedenen Versuchen, im künstlerischen Bereich (z.B. Theater) Fuß zu fassen, hatte er das Glück besonders gefördert zu werden. Unterstützt durch den Direktor des königlichen Theaters wie auch durch König Friedrich VI. selbst, war es ihm Möglich eine Lateinschule zu besuchen und im Anschluss sogar zu studieren. Noch als Schüler verfasste er ein Gedicht ('Das sterbende Kind'), das viel Beachtung fand. Sein Märchen 'Die kleine Meerjungfrau' wird als Verarbeitung einer unglücklichen Liebe Hans-Christian Andersens angesehen. Er hatte sich in Riborg Voigt, die Schwester eines Kommilitonen, verliebt, die jedoch einem anderen versprochen war. Ihren Abschiedsbrief trug er bis zu seinem Tod bei sich. Eine glückliche Liebe blieb ihm Zeit seines Lebens verwehrt. Hans-Christian Andersen hat sehr viele Reisen durch Europa unternommen, die seine Texte stark beeinflusst haben. Bereits zu Lebzeiten war er als Künstler national wie international anerkannt und mehrfach ausgezeichnet. Er starb im Alter von 70 Jahren und wurde in Kopenhagen beigesetzt.

Zu den bekanntesten Kunstmärchen Hans-Christian Andersens zählen:
Die Schneekönigin, Die kleine Meerjungfrau, Die Prinzessin auf der Erbse, Der fliegende Koffer, Däumelienchen, Des Kaisers neue Kleider, Das Mädchen mit den Schwefelhölzchen, Das hässliche Entlein.

Die Brüder Grimm

2008-06-26T12:14:00.004+02:00

Jacob Grimm (1785-1863) und Wilhelm Grimm (1786-1859) waren zwei von sechs Geschwistern. Ihre Eltern waren Philipp Wilhelm und Dorothea Grimm. Drei weitere Geschwister starben im Säuglingsalter. Das Geburtshaus der Brüder Grimm stand in Hanau (Hessen). Jacob und Wilhelm studierten Rechtswissenschaft an der Universität Marburg. Während ihres Studiums beschäftigten sie sich zudem mit Literatur. Sie lasen Werke von Goethe, Schiller und aus der Epoche der Romantik. Als Wissenschaftler interessierte sie die Entwicklung deutschsprachiger Literatur. So begannen sie im Jahr 1806 (nach dem Studium) damit, Märchen und Sagen zu sammeln. Sie handelten dabei tatsächlich als Sammler. Sie ließen sich die zumeist mündlich überlieferten Märchen erzählen, schrieben sie auf und überarbeiteten sie teilweise. Die bekannteste Märchen-Erzählerin (und damit Märchenquelle) der Grimms war Dorothea Viehmann.

1812 wurde dann ihr erster Band mit 86 Märchen veröffentlicht, 1815 der zweite mit 70 Märchen. Neben den Märchenbüchern haben die beiden Brüder auch das erste deutsche Wörterbuch erarbeitet. Da sie die Märchen nicht selbst erfunden, sondern aus dem Volk gesammelt haben, werden die Grimmschen Märchen auch Volksmärchen genannt.

Zu den bekanntesten von den Gebrüdern Grimm gesammelten Volksmärchen zählen:
Aschenputtel, Das tapfere Schneiderlein, Der Froschkönig, Der Teufel mit den drei goldenen Haaren, Der Wolf und die sieben Geißlein, Dornröschen, Frau Holle, Hans im Glück, Hänsel und Gretel, König Drosselbart, Rapunzel, Rotkäppchen, Rumpelstilzchen, Schneeweißchen und Rosenrot, Schneewittchen, Sterntaler, uva.

Volksmärchen und Kunstmärchen

2008-06-26T10:25:00.002+02:00

Märchen sind eine Literaturgattung. Es handelt sich dabei um kurze Erzählungen, die durch besondere Merkmale gekennzeichnet sind. Dazu zählen vor allem die formelhafte Sprache ("Es war einmal...", "... und wenn sie nicht gestorben sind", ...) und das Auftreten von Zaubern, Wundern und sagenhaften Gestalten. Aber auch Steigerungen sind typisch, so klappt vieles erst im dritten Versuch, und meist ist die jüngste Tochter die schönste. In der Märchenforschung wird zwischen Volks- und Kunstmärchen unterschieden. Bei Volksmärchen gibt es keinen konkreten Märchendichter. Es handelt sich um mündlich überlieferte Stoffe, die von Märchensammlern (z.B. den Brüdern Grimm oder dem Franzosen Charles Perrault) aufgeschrieben und publiziert wurden. Kunstmärchen hingegen sind Schöpfungen von Märchendichtern (z.B. Andersen und Hauff).